《鱷魚》是莫言獲得諾貝爾文學獎后創作的首部原創話劇劇本，演出分為四幕九場，全劇200分鐘沒有中場休息。情節圍繞主人公單無憚及其在生日派對上收到的賀禮“鱷魚”展開，帶領觀眾共同探尋潛藏在人性深處的“欲望之鱷”。中國臺灣演員趙文瑄在劇中飾演男主角、逃亡到海外的反面人物單無憚，此前他因在眾多影視劇中儒雅帥氣的形象深得觀眾喜愛，《鱷魚》是他第一次出演舞臺劇。趙文瑄在劇中臺詞量巨大，幾乎相當于一部中篇小說；尤其全劇結尾時一大段長達12分鐘的獨白一氣呵成，令人印象深刻。日前，趙文瑄接受新京報記者專訪表示，此前他一直以為第一次演舞臺劇，會在表演的時候出很多錯誤，“沒想到經過這樣的排練，第一場就可以比較平順的演下來。演了幾場以后，我就知道不用害怕了。”

趙文瑄在話劇《鱷魚》中臺詞量巨大。 央華戲劇供圖

初衷：導演給了我很大的精神支持

新京報：這是你第一次演舞臺劇，最開始是《鱷魚》這個故事特別吸引你？還是因為單無憚這個人物是你之前沒有嘗試過的類型？

趙文瑄：其實我沒想那么多，因為聽說是莫言的劇本，我就覺得應該是不可能不接了，管他有多困難。我看到劇本確實嚇了一跳，里面臺詞這么多，而且最后的獨白也怪嚇人的。我當時跟導演王可然稍微談了一下，想知道導演為什么找我來演？我沒有演過話劇，這部戲又這么重，是不是有點冒險？導演有他的直覺，他比我還有信心似的。我一開始自己都有點擔心，他反倒沒什么擔心，這給了我很大的精神支持。

新京報：劇中單無憚是一個被欲望吞噬的反面人物，這個人物很容易處理得臉譜化。但是你演出來的人物層次很多，你是如何理解單無憚的？

趙文瑄：我想即使一個所謂看起來很正派的人，他也會做錯事，他也有在面對選擇軟弱的時候。就像王爾德的那句話，他說我什么都可以抗拒，就是不能抗拒誘惑。這就是我們每個人的寫照，對不對？誘惑是沒有辦法抗拒的。我知道單無憚做了不好的事情，但我還是覺得他是一個有弱點的人，而不是把他當成一個壞人。雖然他騙了他的情人，確實蠻可惡的，但身處那樣的環境，也許他覺得這才是他該做的。一個人異化之后，他就變成了這樣。

新京報：最開始你拿到劇本的時候，在理解單無憚上有困難嗎？

趙文瑄：完全有。我還跟導演討論，該怎么演這個角色，我怕我一點都不像。導演說，你就像，你以為反面人物就是畏畏縮縮，面目可憎的嗎？不是的。很多壞人是很有派頭，只是他犯了錯誤。

排練初期，趙文瑄反復琢磨人物的性格特點。 央華戲劇供圖

新京報：你平時給人的感覺都是很儒雅，在我看來單無憚離你還是有一段距離的，平時你應該也沒有什么機會接觸這種人物？

趙文瑄：我有時候吃飯的場合會碰到，但我沒有辦法知道他的辦公室是什么樣子，他平常是什么樣子。所以還是感謝導演，我有90%的表演都是導演教的，很多時候他都會給我做示范，我就學他的樣子做就好了。表演先把外部做到位了，再影響你的內心，用外來帶動內在，我就學導演，學著學著好像也就像那么回事兒了。

臺詞：形成了一種肌肉記憶

新京報：演繹單無憚對你來說，最大的困難或者挑戰是哪部分？

趙文瑄：首先在我這個年紀把那么多臺詞很熟練的背下來，這是一開始我覺得很困難的事情。后來我發現只要你付出了努力，一定會有這樣的結果。我現在居然可以做到，我重新認識了自己，原來我的記憶力可以有這樣的潛能。莫言這個劇本寫得蠻精彩，其實很難背，我是有興趣想把它拿下來的。如果是一堆爛臺詞，我可能會有一種抗拒感，我就不想去背它，但是《鱷魚》我很想背，有動力背。

新京報：看完演出，大概很多人都想問你，最后那一大段12分鐘的獨白臺詞是怎么背下來的？

趙文瑄：就一點一點的背。我們有排練，有充分的排練時間就不是問題。前幾場我雖然是很完整的說下來了，但不大敢真的放情緒，如果放情緒很可能我腦袋就亂掉了。一開始還是小心翼翼的，把臺詞講對了就好了。但是越演越熟練，后來就揮灑的去演。

新京報：那段獨白背了多長時間？

趙文瑄：很長時間。我在排練之前就開始背了，每天背一小段，到后來簡直就形成了一種肌肉記憶，我根本不用想，你隨便提醒一句，我就馬上可以接著往下背，變成本能似的，我是背到這種地步了才敢上臺的。靠聯想、靠邏輯，靠一些所謂的背誦技巧是不可以的，你只能下死功夫。從排練到正式演出，其實每一次上臺表演又是一次加強，而且我們在演出期間休息的時候，我也沒有放過自己，還是不斷的在練習。

新京報：聽說你還把一些不太熟悉的詞專門手寫下來，讓自己更熟悉？

趙文瑄：我現在很奇怪，那時候怎么覺得臺詞這么難，我都說不出來。但是經過很長時間不斷的重復，現在也好像是在講一個很普遍的名詞了。我光是背“縣政府招待所的服務員”就背了好多次。

新京報：因為你沒有概念，什么是“縣政府招待所”嗎？

趙文瑄：對，而且“招待所”和“服務員”這兩個名詞要放在一起，我就更沒有概念了。現在應該沒有縣政府招待所這種地方吧，以前是有的。

趙文瑄從緊張到適應。 央華戲劇供圖

挑戰：演了幾場以后，我就知道不用害怕了

新京報：第一次演舞臺劇，在舞臺上表演，跟你之前想象中的有什么不一樣嗎？

趙文瑄：我一直以為我可能會在表演的時候出很多錯誤，灰頭土臉的。沒想到經過這樣的排練，第一場就可以比較平順的演下來，雖然很緊張，也出了一些小錯誤，但是演了幾場以后，我就知道不用害怕了。其他演員都是非常成熟的舞臺演員，我有時候出錯他們會救我，把我的臺詞說出來，提醒我，我漏了這句，我馬上往下接，后來我解除了心理負擔，反而比較不會出錯了。就算出錯的時候我也不會愣在那兒，我臉皮夠厚把它蓋過去。如果你不慌的話，觀眾其實不會發現的。

新京報：臺詞的口音問題你有過擔心嗎？

趙文瑄：我演到現在，常常聽到的一個評價就是，我沒有什么臺灣腔。但其實我是有的，我平常講話就有。我們在排練的過程里，我的重音經常講不對，有一些同伴開始都不好意思跟我說（口音問題），熟了以后就開始慢慢糾正我了。那種方式對于舞臺上的臺詞表達是非常不好的，它會偏離核心。講對重音那個味道就出來了。

新京報：這一次嘗試了舞臺劇之后，還有繼續再演其他的舞臺劇的想法嗎？

趙文瑄：我有信心，再有什么舞臺劇我都不會怕的。我以前會緊張，因為這對我來說是另外一個領域的事情。我怕那么長的演出時間，我的精神不夠集中，演影視劇的話，一場戲頂多10分鐘的專注力就很厲害了，話劇至少要幾個小時的專注力。后來我也發覺我的口音，只要有練習，有人教我，我也可以擺脫口音的困擾。無論是導演還是其他演員，誰教我的地方我都有寫下來，而不是含糊的講過去而已。

新京報：作為導演，王可然對你有一些什么樣的幫助？

趙文瑄：他唯一沒有糾正的就是我的口音。他好像很有信心，就說你只要把臺詞講清楚就好。后來我跟其他演員會換著角色演，別人演我的角色，我就聽他怎么說我的臺詞，慢慢形成一種感覺。像我們臺灣口音講話重音是很亂的，沒有重音，我根本不知道該把重音擺在哪里，但是話劇臺詞一定會說重音，如果重音不對那句話等于是廢話了。可然給我點撥了好多地方，順了以后我的狀態也越來越好了。

新京報：莫言有跟你做一些什么交流嗎？

趙文瑄：他每次來看我們演戲，我們都越來越自如，越來越進入自己的角色。他就說，時間還是有點太長了，他自己是編劇都覺得時間有點太長，他說下次巡演之前想把這個劇本重新整理一下，看能不能控制在三個小時之內。他說幫趙老師減輕一點負擔，然后又說有點不好意思，因為趙老師好不容易把這么多臺詞背下來。我說沒關系，該怎么整就怎么整，只要對這個戲好就可以。

新京報記者 劉瑋

編輯 田偲妮

校對 李立軍