前沿拓展：

莫里吉奧·卡特蘭是當(dāng)代藝術(shù)界的“怪才”，他以充滿諷刺的雕塑聞名。2016年，他制作了一個(gè)18K黃金的科勒馬桶復(fù)制品，命名為《美國(guó)》，功能仍然保留，并請(qǐng)人安裝在紐約古根海姆博物館的洗手間內(nèi)。有人將卡特蘭的這一作品和杜尚著名的《泉》聯(lián)系在一起，而后者常常被視為挪用藝術(shù)的“鼻祖”。

10月11日，由莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）與GUCCI聯(lián)袂推出的大展“藝術(shù)家此在”在上海余德耀美術(shù)館開幕。此前，莫里吉奧·卡特蘭接受了“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.thepaper.cn）的專訪。他表示，展覽探討復(fù)制的原創(chuàng)性，希望人們以全新的方式去看待藝術(shù)中的原創(chuàng)性等問題。“復(fù)制的方式和種類都是無(wú)限的。我們?cè)噲D去探索、理解并展示其中的一部分，我們也相信它們身上有自己獨(dú)特的美。”卡特蘭說道。

展覽“藝術(shù)家此在”以“復(fù)制即原創(chuàng)”為主題，聚焦各種形式的挪用行為，對(duì)于藝術(shù)中的“原創(chuàng)性、真實(shí)性、身份”等至上的原則發(fā)出質(zhì)疑。展覽從標(biāo)題開始就試圖將人帶入一個(gè)處處都是“挪用”的世界：標(biāo)題“藝術(shù)家此在”挪用了“行為藝術(shù)之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）2010年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）舉辦的展覽“藝術(shù)家在場(chǎng)”，在那場(chǎng)展覽中，阿布拉莫維奇與1500多個(gè)觀眾進(jìn)行了對(duì)視，有時(shí)候?qū)σ曢L(zhǎng)達(dá)一天。而在余德耀美術(shù)館的展覽中，策展人莫里吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）挪用了展覽的名稱，賦予了完全不同的內(nèi)容和意義：原創(chuàng)、作者權(quán)威、真假，是他想要探討的問題。

莫瑞吉奧·卡特蘭肖像 攝影： Pierpaolo Ferrari

莫里吉奧·卡特蘭是當(dāng)代藝術(shù)界的“怪才”，他以充滿諷刺的雕塑聞名，其作品《La Nona Ora》曾引起軒然大波：在這一雕塑中，他把教皇約翰·保羅二世塑造成被隕石擊倒在地的樣子。卡特蘭也曾通過挪用來完成自己的藝術(shù)作品。2016年，他制作了一個(gè)18K黃金的科勒馬桶復(fù)制品，命名為《美國(guó)》，并請(qǐng)人安裝在紐約古根海姆博物館的洗手間內(nèi)。

卡特蘭的作品《La Nona Ora》，?Maurizio Cattelan's Archive

卡特蘭的“金馬桶”

杜尚的《泉》 ?Tate

對(duì)于“挪用”的探討通常與原創(chuàng)性、作者權(quán)威等議題聯(lián)系在一起。羅蘭·巴特（Roland Barthes）曾在文章《作者已死》中聲稱，“讀者的誕生總是伴隨著作者的死亡。”他認(rèn)為，對(duì)于挪用藝術(shù)作品，觀眾通常不會(huì)思考原作者在構(gòu)建作品觀點(diǎn)時(shí)所扮演的角色，而更在意作品被挪用于怎樣的語(yǔ)境，以及憑借這種挪用探討哪些問題。安迪·沃霍爾將取自大眾傳媒的圖標(biāo)，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子以及瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排列，那種單調(diào)、無(wú)聊和重復(fù)所傳達(dá)的冷漠和空虛卻正好契合了消費(fèi)社會(huì)中的人的常態(tài)。芭芭拉·克魯格在已有的黑白照片上加以文字，表達(dá)其關(guān)于權(quán)力、身份、性別等方面的觀念。在這些作品中，觀眾不再關(guān)心藝術(shù)家挪用了什么，而是作品在當(dāng)下的意義。通過挪用，藝術(shù)家將自己的觀察和觀點(diǎn)展現(xiàn)在作品中，賦予作品以新的意義和觀念，而這些內(nèi)容的最終解讀則需要觀眾自己去完成。

安迪·沃霍爾的“瑪麗蓮·夢(mèng)露”經(jīng)過了大量復(fù)制

在印刷等技術(shù)日益發(fā)展的時(shí)代，復(fù)制變得越來越容易，形式也日趨多樣。復(fù)制的盛行使很多人對(duì)于藝術(shù)品的價(jià)值感到擔(dān)憂。沃爾特·本杰明曾在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)》一書中寫到復(fù)制使藝術(shù)失去了“光韻”，在他看來，藝術(shù)品變得唾手可得，那種因?yàn)榕c藝術(shù)保持一定距離所獲得的奇妙感受不復(fù)存在。對(duì)此，卡特蘭則表示，所謂“光韻”的意義如今已經(jīng)改變，除了作品本身以外，它的復(fù)制品以及媒介對(duì)于它的傳播都具有各自的“光韻”。

復(fù)制品所獲得的關(guān)注和認(rèn)可勢(shì)必會(huì)使人對(duì)作為藝術(shù)準(zhǔn)則的“原創(chuàng)性”產(chǎn)生懷疑。和許多挪用藝術(shù)家一樣，卡特蘭認(rèn)同“原創(chuàng)性并不存在”的觀點(diǎn)。他說，“原創(chuàng)是神的事情”，而作為人，其實(shí)沒有什么是真正原創(chuàng)的。另一方面，卡特蘭認(rèn)為，在復(fù)制的行為中存在著原創(chuàng)性，“通過復(fù)制的行為，讓那些已經(jīng)發(fā)生的事情獲得第二次生命”。重復(fù)是自我發(fā)現(xiàn)的過程，也是創(chuàng)造的過程。卡特蘭將展覽構(gòu)建成一個(gè)故事，在這個(gè)故事里，每個(gè)藝術(shù)家?guī)е约旱挠麨閺?fù)制品賦予第二次生命：帶有邊框的假發(fā)、模仿兒童繪畫的藝術(shù)家畫作、“西斯廷教堂”的小型復(fù)制品、仿馬歇爾·雷斯的《顫栗》畫等等。卡特蘭希望人們能夠打破常規(guī)，走進(jìn)他構(gòu)建的“故事”。而在展覽中，他自己的不少作品的復(fù)制品也將得到展出。

對(duì)話卡特蘭：原創(chuàng)性在人類世界或許不存在

澎湃新聞：展覽“藝術(shù)家此在”的名稱借用了行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇在2010年舉辦的展覽。如果說，在那個(gè)展覽上，藝術(shù)家本人的確“此在”，那么您在借用這一名稱時(shí)有怎樣的意圖？

莫瑞吉奧·卡特蘭：當(dāng)我們開始思考這個(gè)展覽的概念，即“復(fù)制的原創(chuàng)性”時(shí)，我們?cè)噲D囊括并探索構(gòu)成這一概念的一切。我們開始用一種新的方式去思考，改變我們的思維方式，給某些我們習(xí)以為常的想法賦予新的定義，比如“原創(chuàng)”和“作者權(quán)威”。而這個(gè)展覽名稱顯然是個(gè)起點(diǎn)，因?yàn)槟隳芤幌伦用靼孜覀兊囊鈭D：通過復(fù)制的行為，讓那些已經(jīng)發(fā)生的事情獲得第二次生命。

以展覽海報(bào)為主題繪制的全新藝術(shù)墻，已在米蘭、紐約、倫敦、香港四城同步亮相，阿布拉莫維奇的形象出現(xiàn)在海報(bào)中，圖為香港的藝術(shù)墻

澎湃新聞：拷貝代替原作存在，于是拷貝成了原作，這是如今困擾我們的問題之一。又有哪個(gè)藝術(shù)家不想當(dāng)一會(huì)兒瑪麗娜呢？

莫瑞吉奧·卡特蘭：沒錯(cuò)。如果我盯著你看一兩個(gè)小時(shí)，你介意嗎？

澎湃新聞：在展覽中，您和古馳的創(chuàng)意總監(jiān)亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）進(jìn)行了合作，為什么你們兩個(gè)會(huì)決定一起進(jìn)行這樣一個(gè)項(xiàng)目？

莫瑞吉奧·卡特蘭：藝術(shù)和時(shí)尚都是從自然與生活中“竊取”靈感的兩個(gè)領(lǐng)域，就像在現(xiàn)實(shí)生活中，你必須有能力從你所知道的、令你著迷的事物中去汲取。換句話說，你必須非常擅長(zhǎng)復(fù)制，為了做到這一點(diǎn)，你也必須非常了解自己。那就是我和亞力山卓相遇的交點(diǎn)，我們都試圖擴(kuò)展我們對(duì)于自己的理解和知識(shí)。

澎湃新聞：展覽的策展方式似乎和其他展覽完全不同。請(qǐng)介紹一下這次的策展方式，比如如何選擇藝術(shù)家來合作、如何尋找展覽的概念并實(shí)現(xiàn)它？

莫瑞吉奧·卡特蘭：當(dāng)我策展時(shí)，我把它想象成一個(gè)故事：敘述者根據(jù)故事的主線講述，人物，也就是那些擁有各自故事和欲望的人們，用不同的方式與主題產(chǎn)生聯(lián)系。故事有開頭，也有結(jié)尾。當(dāng)然，也有寓意。我的工作在于選擇時(shí)機(jī)，去起承轉(zhuǎn)合。我和團(tuán)隊(duì)一起構(gòu)建整個(gè)故事，試圖打破人們本應(yīng)該遵循的一切規(guī)則。古馳讓故事的講述成為可能，對(duì)此我很感激。

澎湃新聞：我看了尤瑞·阿納卡尼拍攝的短片，講述了您的上海之行以及此次的策展工作。短片里都是真實(shí)的經(jīng)歷，為什么會(huì)以“夢(mèng)”的形式展開呢？

莫瑞吉奧·卡特蘭：尤瑞有他的說法，他覺得我睡覺的時(shí)候發(fā)揮最好，所以他試著說服我盡可能多睡會(huì)兒。你有沒有過這樣的經(jīng)歷：你夢(mèng)到的東西比現(xiàn)實(shí)還要真實(shí)，以至于很難區(qū)別是夢(mèng)是真？也許在某種程度上，復(fù)制和原創(chuàng)之間的關(guān)系也是如此：有些人夢(mèng)到的東西成了現(xiàn)實(shí)，然而現(xiàn)實(shí)中的東西卻不過是復(fù)制。

尤瑞·阿納卡尼拍攝的短片

澎湃新聞：展覽似乎試圖將挪用藝術(shù)和在中國(guó)的“山寨”現(xiàn)象相結(jié)合。不過，這兩者其實(shí)及截然不同。這樣的一種聯(lián)系代表了什么？

莫瑞吉奧·卡特蘭：“山寨”最讓人“著迷”的一個(gè)地方在于，它通過公然的復(fù)制來獲取力量。在很多情況下，身為“山寨”的東西憑借自己的特色而被公認(rèn)為“原創(chuàng)”。復(fù)制的方式和種類都是無(wú)限的。我們?cè)噲D去探索、理解并展示其中的一部分，我們也相信它們身上有自己獨(dú)特的美。

澎湃新聞：您如何定義復(fù)制是創(chuàng)造還是抄襲？當(dāng)復(fù)制品逐漸盛行并獲得認(rèn)可，您覺得今天的原創(chuàng)有怎樣的價(jià)值？

莫瑞吉奧·卡特蘭：經(jīng)過這次策展，我證實(shí)了我的觀念：兩者根本沒有區(qū)別。復(fù)制品從誕生的那一刻起就成為了原創(chuàng)的東西，復(fù)制需要?jiǎng)?chuàng)造力，就像走鋼索需要平衡力。

澎湃新聞：您曾說過“透過重復(fù)的應(yīng)用，原創(chuàng)性被建立，以及原創(chuàng)本身透過復(fù)制而得以長(zhǎng)存”，能否及解釋一下這句話？

莫瑞吉奧·卡特蘭：在冥想中，當(dāng)一句話深入你的內(nèi)心時(shí)，便是冥想練習(xí)開始奏效的時(shí)候，你不斷地重復(fù)這句話，它成為了縈繞你心頭的一段旋律。重復(fù)是一種訓(xùn)練，它讓你發(fā)現(xiàn)新的意義。也許改變的只是你的觀點(diǎn)，而最終，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你真正的自己。

澎湃新聞：在關(guān)于“原創(chuàng)”的定義中，重要的是什么？您是否同意，一件作品一旦放置在新的語(yǔ)境中，并表達(dá)藝術(shù)家自己的概念，它就具有了原創(chuàng)性？

莫瑞吉奧·卡特蘭：我覺得確立一件藝術(shù)作品的獨(dú)立性很重要，藝術(shù)作品包含了成千上萬(wàn)的元素，其中一些屬于作者，一些源于語(yǔ)境，一些來自作品誕生的時(shí)間，還有一些則來自作品被人所看到的時(shí)間。這些意義中有很大一部分歸于觀眾的眼睛。

澎湃新聞：沃爾特·本雅明（Walter Benjamin）曾在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)》中寫到，傳統(tǒng)藝術(shù)作品具有“光韻”（aura），這種光韻來自它們的獨(dú)特性，并且包含了觀者與作品保持一定距離的感官體驗(yàn)。他認(rèn)為在現(xiàn)代，這種光韻已經(jīng)消失，因?yàn)樗囆g(shù)是可復(fù)制的，也可以輕易地獲得。您是否同意光韻已經(jīng)消失的說法？

莫瑞吉奧·卡特蘭：我認(rèn)為在藝術(shù)作品技術(shù)傳播的時(shí)代，光韻的意義完全改變了。它存在于某個(gè)物體之內(nèi)，然后，以另一種方式存在于對(duì)物體的復(fù)制中，再然后，又以另一種方式存在于媒介對(duì)它的復(fù)制中。如果你遇到一個(gè)人，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他/她有一種光韻，不過，如果你和他/她打電話，你會(huì)發(fā)現(xiàn)另一種光韻，如果你閱讀一篇關(guān)于他/她的文章，那種光韻又是完全不同的。

澎湃新聞：據(jù)說畢加索曾說過“好的藝術(shù)家復(fù)制，偉大的藝術(shù)家偷竊”這樣的話，您對(duì)此怎么看？

莫瑞吉奧·卡特蘭：當(dāng)我畫《亞威農(nóng)少女》的時(shí)候，我就是這么想的。

澎湃新聞：復(fù)制是否是現(xiàn)在全球藝術(shù)的一個(gè)趨勢(shì)？如果是的話，您覺得哪些因素促成了這一趨勢(shì)？

莫瑞吉奧·卡特蘭：復(fù)制是人與生俱來的天性，這一點(diǎn)在今天尤為確切，當(dāng)我們談?wù)撔詣e、政治、大眾文化、藝術(shù)或時(shí)尚的時(shí)候，所謂個(gè)性變得越來越富有“流動(dòng)性”。最初，人類通過從自然和動(dòng)物的世界復(fù)制形象來描繪他們的神。我們正在重新發(fā)現(xiàn)人類的這種特性。我相信復(fù)制品永遠(yuǎn)都有有用的地方，即使它們影響了像時(shí)尚業(yè)這樣的產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)力。

澎湃新聞：在探索挪用藝術(shù)和原創(chuàng)的關(guān)系時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)挪用藝術(shù)所引發(fā)的版權(quán)問題的爭(zhēng)議。您怎么看待挪用藝術(shù)的這一面？

莫瑞吉奧·卡特蘭：有個(gè)哲學(xué)家曾經(jīng)告訴我，制度應(yīng)該隨著人的變化而變化。從某種意義上說，版權(quán)可能是個(gè)好東西，但是我希望未來我能夠看到一個(gè)界限消失的世界，就像我們生活的世界那樣：人們可以交流、旅行，而想法也能像人一樣快速地從一個(gè)地方抵達(dá)另一個(gè)地方。

澎湃新聞：關(guān)于原創(chuàng)和復(fù)制的討論可能不只關(guān)于其本身，還涉及諸如“什么是藝術(shù)？”“什么是權(quán)威？”等問題。在您看來，這樣的討論會(huì)給人們，或者至少是這場(chǎng)展覽的觀眾帶來什么？

莫瑞吉奧·卡特蘭：我希望展覽就像一趟知識(shí)之旅一樣，觀眾能夠漫步其中，走進(jìn)關(guān)于“復(fù)制”的各種方式和形式，詢問他們自己，這些方式和形式如何被用于看待事物、原創(chuàng)、復(fù)制、原作者、展覽、藝術(shù)家、策展人等等。也許在旅行的最后，有人將能夠告訴我，原創(chuàng)性到底是什么，而我則無(wú)比確信，它在我們的人類世界中根本不存在。

拓展知識(shí)：