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2020年10月7日石峰寫生于旅順太陽溝“百年松”

石峰，1967年生于大連，1989年畢業于浙江美術學院（現中國美術學院）版畫系銅版專業，獲學士學位。1989年9月任教于大連大學師范學院美術系。

現任大連大學美術學院院長，碩士研究生導師，教授。中國農工黨員。中國美術家協會會員，遼寧省美術家協會副主席，遼寧省美術家協會專家委員會委員，遼寧省美術家協會版畫藝術委員會副主任，遼寧省教育廳普通高等學校美術學類專業教學指導委員會副主任委員，遼寧省文化交流協會理事，中國工業版畫研究院研究員，中國農工黨中央書畫院理事，遼寧書畫院副院長，中國農工黨大連市委常委，大連市美術家協會主席，大連市版畫學會副會長兼秘書長，大連市金普新區文聯副主席。

旅順?太陽溝記事

石峰

旅順，一座獨特的小城，一個容易讓人留下記憶的地方。

第一次到旅順是我上小學二年級，學校組織到旅順春游，旅順的一切都對我這個小學生是陌生的，第一次看到好多的艦船，滿街走著威武的海軍戰士，精致的動物園里見到一只可愛的熊貓。那天印象最深的活動是參觀旅順監獄，在那里老師給我們上了一堂愛國主義教育課，我至今記得旅順監獄的陰冷和恐怖，緊張的連帶的午飯都沒吃下去……

第二次旅順之行的記憶比較深刻，高一美術組的同學相約，騎自行車去旅順郊游，由于路線不熟，騎了四個多小時，過了大中午才到旅順，只在旅順吃了一碗面條就匆忙趕回了大連，雖然很累卻也非常開心，但對旅順的印象是非常模糊的。

我真正對旅順的了解是來自歷史課的學習，在學習的過程中知道了許多關于旅順的百年歷史滄桑和與中國近代史的諸多淵源。旅順在我眼中愈發神秘。1989年我到大連大學師范學院工作，學校的位置就座落在去旅順路線的夏家河子，每次乘火車上班都會想到這趟車的終點旅順，但始終未能如愿。再次到旅順已是多年以后，因為學生到旅順太陽溝寫生，我陪教務處老師去寫生基地探望，才第一次走進并深入領略了旅順太陽溝的風貌，隨著時間的推移，一次次走進旅順，走進太陽溝，我開始慢慢的迷上了美麗的旅順太陽溝。具體什么時間開始畫太陽溝，現在已記得不太清楚，這真要感謝王嵬兄的鼓動，他的拯救大連老街區、老建筑的畫家寫生計劃已實施了多年，從煙臺街到東關街，又到旅順太陽溝。在他的感召下，我將我的寫生地點也從莊河轉移到了旅順太陽溝，一畫也有十多年了。這期間也不知道來來往往多少次旅順太陽溝，每一座建筑、每一條街道、每一棵樹，甚至每一只貓狗，都在我的眼里閃現無數次，都曾經是我描繪的對象。旅順太陽溝的獨特性在一次次的寫生中顯得魅力無限，而且每一次的感受都是不同的，即使是每次面對相同的景色，它的百年時光的積淀，各種獨特的建筑與數百種植被間的相互交映，在不同季節，不同時間中散發出讓人心靈悸動的生動氣息。小動物與鳥兒儼然已是這里的主宰，而為數不多的居民似乎也只是這里的過客。我們這些外來的畫者只是這里一切的見證者。近幾年因為工作繁忙和時間的原因，我從長時間的油畫寫生創作，慢慢換成了相對快捷方便的水彩寫生創作，看似不經意間無奈的選擇卻改變了我多年養成的繪畫習慣。在反反復復的往返于旅順太陽溝的過程，時間的零碎和水彩繪畫手段的相對隨性也在慢慢的達成了另一種的默契。我也逐步開始習慣于這種奔忙的繪畫方式，更愿意以一個見證者的眼睛觀察眼前的人、動物和景物，它們在我眼中每時每刻都是鮮活的，我會珍重的以我的繪畫方式記錄下眼前的一切，無論何時、何地、何景。我相信它們的暖意溫暖了我，人們在看到我的畫的同時更會感受到這種溫度。這就是我做為一個畫者多年走進旅順太陽溝的繪畫記事。

特別感謝：旅順太陽溝寫生基地的朱大勇先生、蘇斌先生、馮寶華先生，還有多年陪我畫畫的畫友和同事，還有此次展覽承辦單位的各位領導和朋友。

眾家評說

第一次見到石峰，是高中一年級時候。徐老師在辦公室指著一個英俊的海軍服小伙對我說，這是新來的同學叫石峰。畫得好！又對我說，文化課更好！你要像他學習！為了表示上進，我就和他成了好朋友！好到我倆編瞎話都不用準備，一個眼神就能天衣無縫。

第一次來旅順，是爺爺和我住在茂林橋附近的姑姑家。那時候，冬天很冷，下雪了，我就和四哥出來玩。太陽溝到處都是俄羅斯日本的建筑和兵營。青石板街道兩邊有柱廊的房子，黃色和粉紅色的大樓，街道盡頭港口里灰色軍艦。旅順人口少，主要是水兵。印象中一有風，就會看見水兵的飄帶飄著就消失在黃色的柱子后面。

《大勇基地的后院》 石峰 紙上水彩 32.7×48cm 2015年11月4日

第一次來旅順寫生是82年，我和石峰、曹月峰、孫藝、蔣慧、姜佩等同學騎自行車來到太陽溝。快到中午時候，在師范學堂對面的大和旅館旁邊，一家面館吃了大肉面，很奇怪這里怎么會有蘇州面館呢？

走出面館時候，街道上就起了大霧，周圍的人不見了蹤影。遠處傳來“在希望的田野上”，歌聲斷斷續續，偶爾有軍艦震撼人心的汽笛聲。（石峰說他對這次旅順之行印象模糊，可能就是因為這場大霧吧）這里是軍港，保留了整個太陽溝周邊的老建筑，博物館和動植物園是太陽溝的中心，歲月在這里保存了往日的時光。這里是遠東的花園。

《太陽溝五四街》 石峰 紙上水彩 21×59cm 2016年10月25日

《太陽溝進步街》 石峰 紙上水彩 12.8×41cm 2016年10月27日

從大谷光瑞的別墅出來，小馬路對面海軍宿舍樓擋住了老虎尾的視線，山底下太陽溝的博物館綠色屋頂上，夕照正在退去。沿靠山街走下來沒有見到一個人，晚風穿過衣裳從領口帶出來一絲海洋味道。路兩邊的房子里只有兩三盞燈亮著，一輛空曠的公交車從五四街路口經過，路左邊破敗的俄軍營房的墻面上，像酒精浸泡的痕跡。我頓時有了些涼意，走過了肅親王府就很想泡個熱水澡，順著榮華街來到列寧街路口，鉆進了大團圓洗浴，這里頭什么都有，把自己弄弄清爽。

天一兄在看了《石峰太陽溝寫記事》后說，“我也開始信服了他對水與色的敏感，也為他把形、水和色處理得如此生動感到驚訝，水對于所有生命都是絕對的需要，色則是一種心靈的信仰。”

太陽溝，從大云書庫到博物館，從大谷光瑞別墅到總督府，從火車站到勝利塔。石峰無數次走過這里的每一條街道，走進每一棟房子。他描繪的是心中的風景。是他對這座城的迷戀，更是獻給家鄉的禮物。

——楊茂源（中國當代藝術家）

《太陽溝寧波街西巷》石峰

紙上水彩 12.8×41cm 2016年10月28日

《太陽溝進步街寫生》石峰 紙上水彩 29.5×41.8cm 2016年11月

又見石峰一批水彩風景畫——“旅順·太陽溝記事”系列作品。旅順這個承載著深厚歷史記憶的遼東半島最南端小城在石峰成長和生活經歷的特殊記憶與關注中，獨有心得，情深意切，繪就了數量可觀的水彩繪畫寫生作品。他的這批水彩一個顯著的傾向是更加注重對象場域的整體風姿神貌，出筆布圖，盡顯格局。冬去春來的四季太陽溝在石峰的筆下重線塑形，敷彩渲染，愛重頓至。呈現出中國人的筆意與歐洲繪畫的色彩理念的交融疊合，以充滿感染力的色線與色韻詮釋了藝術家石峰的審美發生與摯誠情懷。最美的風景在路上，在心中。

——安濱（中國美術學院繼續教育學院院長、教授）

《太陽溝民泰街》石峰 紙上水彩 29.7×83.5cm 2016年11月

《保華寫生寧波街》 石峰 紙上水彩 21×59.4cm 2017年4月

石峰在紛繁的教學與社會工作間隙，坐下來拿起筆就能畫，這是一種超凡的人生定力與藝術自覺。

經年累月的積累，石峰呈現出這么多精彩的作品，令人嘆服與欽佩。

石峰的水彩寫生，已經在這樣不經意的積累中，形成鮮明的個人藝術風格和獨特的繪畫語言，與眾不同，耐人尋味，是其他繪畫形式無法替代的。

這些作品是屬于石峰的視角，石峰的用筆，石峰的水彩意味。

——王嵬（中國當代油畫家）

《太陽溝的春天》石峰 紙上水彩 29.7×83.5cm 2017年4月

《太陽溝文明街》 石峰 紙上水彩 21×59cm 2017年4月20日

九月二十九號那一天，遼寧省美術家協會副主席，大連美術家協會主席，大連大學美術學院院長石峰教授，在旅順太陽溝舉辦畫展，我匆匆忙忙趕到了旅順，錯過了開幕式。但是，我還是執拗的、仔細的、虔誠的拜讀了石峰個展的每一幅作品。

在這些作品中，有許多幅畫作，我都非常熟悉。好多畫作都是我坐在或者站在石峰旁邊看著他完成的。我毫不夸張的說，繪畫已經成了石峰生活的一部分，就像我們吃飯，睡覺，喝茶，抽煙，喝酒，上廁所……一樣是他生活中不可或缺的組成部分。當大家閑聊時，石峰就拿出來畫筆畫紙開始作畫；當我們喝茶時，他也會下意識的拿出畫筆作畫……石峰由于事物性的工作太多，屬于自己的時間又太少，所以他抓緊一切時間用畫筆記錄著生活，記錄著這個日新月異的時代。

——徐連君（中國當代詞作家）

《柏嵐子海邊》 石峰 紙上水彩 21×59cm 2017年4月22日

《太陽溝靠山街寫生》 石峰 紙上水彩 21×59cm 2017年4月23日

我和朋友一起畫畫的故事，三天三夜說不完。有無盡的樂趣，無盡的感動，無盡的充實，是異樣的生活風景和生命的目的。我視這些人為好人，并認真的熱愛著他們。

提到石峰，我總感慨萬千。他身兼數職，近乎日理萬機，只要時間寬裕，他不屑于季節與天氣。大家都知道，他的畫是擠時間來畫的，我們有時相約同行，有時不期而遇。

記得2015年11月中旬的寫生花絮，山谷北風呼嘯日漸落，為記錄生動即逝的那一瞬，石峰戴著手套，面色醬紫，全神貫注。有朋友遞上一杯熱水，他低語：“真想喝一口，可眼下沒時間啊”。這個感動人的小小細節，至今難忘，一個多么可愛的好哥們兒。

石峰的畫是有學術高度的。他的畫具有濃烈的速寫性質，當下有理論界人士稱為速寫性繪畫，這種畫法兒線的使命感巨大，它承載著構造和布局的重任，畫家必須要迅速快捷眼手思維和情緒的一并到位。因此，從石峰的畫里足見其對物象的感知能力、畫面的掌控能力和深厚的造型修養。

《薛哥寫生太陽溝五四街》 石峰

紙上水彩 20×50cm 2019年10月10日

《太陽溝八一路基地寫生》 石峰

紙上水彩 21×59cm 2017年4月24日

《旅順實業學校舊址新華大街寫生》 石峰

紙上水彩 25×50cm 2020年5月30日

在我看來，石峰的畫不一定十分注重形式，他更關心的是精神內核的呈現，在他的畫里一切都是活生生的，他對結構的思考重置和以近乎于象征主義的創造方式，完完全全地把自然納入了他自己的智慧和意念之中。

——薛繼斌（中國當代水彩畫家）

《太陽溝五四街》石峰 紙上水彩 29.7×42cm 2017年7月8日

自由的抒寫，自然的表達是我對石峰水彩畫作品的印象。繪畫本身就是一個很個人的事情，是畫家性情的表白。石峰的作品猶如他的為人率真而自然 他筆下的“太陽溝”有歷史陰云的滄桑 更有當下生活溫暖。一條條老街、一個個老屋、一面面老墻、一棵棵老樹……讓你看了又看，你不由的忘記了材料和技巧，即可會給你帶到了“太陽溝”街頭巷尾，讓你“可居、可游”，不論你來過和沒來過。有趣的是作品中出現諸多畫友的形象，辨識度極強高，這一準確的表達，可見石峰功力的深厚。

——姜復越（中國當代水彩畫家）

《柏嵐子海邊小景》 石峰 紙上水彩 21×59cm 2017年7月9日

《柏嵐子海邊寫生》 石峰 紙上水彩 21×59cm 2017年7月9日

石峰的展覽又要舉辦了，在我心里這也不是什么事兒了，因為這是在年前就已經定下來的事，定在上半年舉行，各項準備工作就緒，日子也定下來了，可是第二波疫情的突然到來，硬是給攪合了，在我看來也并不是壞事，因為在石峰的《旅順·太陽溝記事》水彩寫生展中，很多作品都是在這段時間完成的。

石峰的寫生展共展出122幅作品，展示了這三年半的水彩寫生作品，其實這只是他寫生作品中的一部分，因為大部分的寫生作品我是親歷者，因為我會開車，又是多年老友，結伴而行是自然的事。時間不長，在石峰等人的鼓勵下，竟有了寫生的欲望，不過寫生對我這個常年在室內創作的人來說像是在趕考，只是在學習繪畫的時候畫幾幅可數的寫生作品，那也是三十多年前的事了，面對眼前的景象，同室內繪畫還是有很大的區別與不同，時間久了，竟也畫出自己較滿意的個半寫生作品，在這里我要感謝石峰老弟與國偉兄等好友。

《太陽溝民主街寫生》 石峰 紙上水彩 21×59cm 2017年7月16日

《太陽溝五四街之一》 石峰 紙上水彩38.5×55.5cm 2017年8月

石峰的寫生作品不止有水彩、油畫、速寫，還有版畫都是他眼睛里的物像寫照，這里說的是他的水彩，其用紙我叫他“寬熒幕”，場景宏大，色彩鮮明，在常人看來不敢用的原色在他的作品中呈現，彰顯個性，畫風獨特。融入畫中的風景、人物、建筑相互交映，其畫面的處理、色彩的掌控都顯示了深厚的繪畫功底和對其所描繪的畫面極具張力的詮釋與解讀。

《寫生太陽溝光榮街》 石峰 紙上水彩 21×59cm 2017年8月7日

《寫生太陽溝進步街》 石峰 紙上水彩 21×59cm 2017年8月9日

《國偉豪哥寫生太陽溝》 石峰

紙上水彩 20×50cm 2019年8月30日

看石峰畫畫是一種享受，我時常坐在旁邊看著他畫。說起他畫面里的人物，怪了，坐在旁邊時，也沒見他畫過我，可當我找個角落畫一段時間再回頭看他的畫時，我等幾人已處入畫中，型體獨到，精氣入神，且入木三分，哈哈，豪哥，我也竟是他最佳模特……

來太陽溝吧，石峰正利用假日在這里寫生，更重要的是他的寫生展在這里隆重展出。相信我，看了他的寫生個展，一定會給你一個不一樣的視覺感受，聆聽他對寫生見解，一定會讓假日之行有所收獲。

石峰作畫做人一直是我所敬佩的，寫個隨筆，祝他節日快樂，藝術長青！

——陳豪（中國當代版畫家）

《西大院的夏天之一》 石峰 紙上水彩 25×50cm 2020年9月6日

《柏嵐子海邊寫生》石峰 紙上水彩 29.7×84cm 2017年8月17日

看石峰的畫每次都受感動，這種感動不只是來自他繪畫語言的直接，更多的是來自他內在的真實。

他的這些寫生作品大部分我都在現場，這也可能是我有深刻體會的原因吧。他剝離了層層表象，心靈直達事物隱藏著的本質，以樸實坦率的線條和極具生命力量的印象主義色彩，書寫形體，書寫內在的語言形象。他十分關注那些瞬間即逝的生動情節，幾乎沒有所謂起稿，直接從某一點起筆展開，也許那一個點正是撥動他心弦的點。筆觸之間，深藏了感性形象的特質與語言形象的意義，尤其是畫中人物，更讓老熟人激動不已，當然我也在其中。

《曹大師、秦大師帶女弟子寫生太陽溝》石峰

紙上水彩 12.8×41cm 2016年10月28日

《秦大師寫生太陽溝進步街》 石峰

紙上水彩 9×27.8cm 2017年10月26日

石峰的寫生作品是大量的，僅一個太陽溝就是三百多張，他在心中早已經把這個歷史重鎮繪制了一幅巨大的畫卷，畫家把對自然的崇敬與眷戀以及對生活的博愛，慷慨激昂地傾訴于寫生作品的細節。

羅丹說：對于我們的眼睛，并不是缺少美，而是缺少發現。這句話表面似乎了草，容易讓人產生懷疑，到底是眼睛傳達給了內心，還是內心在指揮著眼睛，回答肯定是后者。麻木的心如何發現自然之美，一個人對美的感覺和思索的程度，決定了他審美體驗的高度。石峰善于從平淡無奇的甚至是雜亂無序的物象中提煉典雅優美的畫面，這并不完全是技術層面上的問題，因為他內心是有序的，也是他多年來叩心自審的途徑，是他心靈空間的廣袤和精神張力的光輝。

石峰寫畫、寫心、寫意、寫情、寫物、寫靈魂、寫人生。

——秦士智（中國當代水彩畫家）

《秦大師 曹大師寫生太陽溝》石峰

紙上水彩 9×27.8cm 2017年10月26日

《三個畫友》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年10月17日

與石峰主席結伴寫生，屈指已有十幾余年。一路走下來，沐浴春風秋陽，坐對青山綠水。久處相知，對于他的人他的畫，算是有著一定的了解。

大概因為我們彼此都有做過版畫，后來又有油畫和水彩寫生的經歷，所以在審美和藝術觀念上，雖未深入交流，然而潛移默化之中，相互暗合之處頗多。這次他的個展，題材盡是近年來的旅順寫生，許多場景都是我們同時寫生的地方。但他的畫面處理，別有滋味，常喜歡以寬銀幕式構圖，飽滿而廣闊，技法嫻熟，卻并不囿于某一畫種固有語言，更多的則著眼于繪畫藝術最基本的本質特征，比如如何組織點線面，如何處理構圖的節奏和韻律，而這些因素的運用，無疑都為他體現作品的審美意境以及獨特的個性風格提供了有力的保證。

《國偉寫生太陽溝》 石峰 紙上水彩 21×59cm 2017年4月25日

《呂超、國偉寫生太陽溝》 石峰

紙上水彩 20.8×29.4cm 2017年7月8日

石峰畫景，自有風韻。畫人物則令人叫絕！他常常喜歡把身邊一同寫生的朋友收入他的畫面，造型簡約卻特征逼真，時常潦潦幾筆而形態畢現！這自然與他嚴格的學院訓練和堅實的造型功底分不開，依我之見，還在于他對所畫人物的深度熟悉與了解所至，以至畫起來得心應手，形神兼備！

《國偉兄寫生太陽溝》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年11月2日

《國偉、陳風寫生西大院》 石峰

紙上水彩 25×50cm 2020年6月26日

石峰身兼大連大學美術學院院長和大連市美協主席，行政事物繁多不言而渝，但他依然畫出如此之多的作品令人欽佩！我認為那句時間象海棉擠水一樣的比喻用在石院長身上實不為過，我已記不清有多少次他出來寫生只是利用很零散的一兩天空閑時間，而且常常正畫的投入被意外的電話呤聲打斷，這也是我對他處理工作能力敬佩有加的原因之一，有時為此也會對他感到不理解，工作那么繁忙，時間又瑣碎，干嘛要那么折騰自己？但是細心想想，唯有一個理由是我能夠得到答案：那就是他對藝術的熱愛如此之深，以至于猶如呼吸一樣歸于自然而無法割舍！

——孫國偉（中國當代版畫家、油畫家、水彩畫家）

《孫國偉寫生》 石峰 紙上水彩 25×50cm 2020年8月12日

藝術家中，石峰的名字并不陌生。石峰與夫人董楓一直在當代藝術中徜徉與探討，深諳藝術內涵與規律。石峰對繪畫的要求非常之高。他的“太陽溝寫生”不是一般意義的寫生，更像是一種藝術實驗。他打破傳統的或唯美的審美經驗，試圖重構審美視角，用深刻的理解去演化眼中的真實，用紀實手法表達主觀中的客觀真實。畫面詼諧抒情，筆調自由不失嚴謹，場面開闊不乏細節，呈現出區別一般畫風的“太陽溝寫生”。

《太陽溝小景》 石峰 紙上水彩 9×27.8cm 2017年10月23日

《太陽溝光榮街寫生》 石峰

紙上水彩 9×27.8cm 2017年10月25日

近距離拜讀石峰水彩作品，第一感觸是，石峰身為大連大學美術學院院長及大連市美術家協會主席，哪來那么多時間作畫，突然間展現一批質量很高的作品；第二感觸是，這些作品很有新意，令人別開生面，探尋審美可能。我仿佛看到石峰正在以超強的能力有方案有步驟地實踐著他的藝術理念。石峰的“太陽溝寫生”，視野開闊，場面宏大，畫面多以寬幅形式呈現，從中可以看出石峰的心胸格局。繁復的場景表現充滿變化，各種點、線、面元素豐富多彩，畫面的分割構成帶來諧趣，引導視覺去感受不同區域的細節，充分體現了畫家宏觀把控與細節表現能力，好像看到了石峰其人。

我與石峰相識三十余年，對石峰的印象是話語不多，說話時雖然發音有些腮僵硬的感覺，但幾句話就能直通內心，有種肝膽照人的感覺。他為人豪爽而不乏細微關照，又像他的畫一樣。細心品味石峰的水彩畫，有種隱隱的柔意。畫家對線條有著特殊的敏感，并善于用線條組織機理形成茂密的效果，加以適當的顏色，畫面有陽光和煦，微風蕩漾，春意盎然的感覺。或者有一種錦絲般的機理感。我如此描述，沒有夸張的用意，委實是一種真實的感受。

《太陽溝民主街》 石峰 紙上水彩 9×27.8cm 2017年10月26日

《深秋》 石峰 紙上水彩 9×27. 8cm 2017年11月10日

石峰“太陽溝寫生”呈現的別樣場景，具象中蘊藏著抽象，風俗化中見功力，線條流淌而切中物象，以游戲心態作畫卻很認真。石峰水彩，即不同于傳統唯美為基礎的習作式寫生，也非當代具有批判色彩的藝術表現，而是在這兩者之間選取視角以詮釋新的審美區城，其意義不言而喻。無論從畫面內容、形式以及對于的水彩語言的嫻熟把握，石峰能在咫尺間酣暢淋漓、靈動率真、一氣呵成地自由表現，藝術功底之深厚可見一斑。他對繁雜場景特別是對老樹枯枝的在光影下的細致表達，對樓房老宅的滄桑的墻面的情有獨鐘，盡情地演義并紀錄了這些曾經的瞬間，不僅呈現出有價值的敘事性作品新樣式，更為我們留下珍貴的回憶：太陽溝，老房子，樹木，寫生的身影，可辨認的畫家……

——廖剛（中國當代油畫家）

《太陽溝五四街》 石峰 紙上水彩 46×59.8cm 2017年11月10日

在中國似乎只有國畫和油畫才是藝術主體，敢用水彩來安身立命則實屬不易，石峰兄弟在這一點上是有勇氣和自信的。

他畢業於浙美版畫系，少年時就讀于著名的大連十五中，那里盛行版畫和水粉，這些對他日後能夠輕松地駕馭水彩無疑是個鋪墊。但真正介入這一領域是近年太陽溝寫生的事，從此一發不可收拾。

我開始并沒有意識到他能把水彩寫生堅持下來，總以為畫畫風景對他和我來說，多是那繁雜的行政與教學工作之余的消遣。現在看來我是誤解了他，水彩在石峰的作品中顯然已經具有十分重要的意義了，水彩對於他不僅是媒介，也是目的。

連看了兩次《旅順太陽溝記事》石峰的個展，我也開始信服了他對水與色的敏感，也為他把形、水和色處理得如此生動感到驚訝，水對于所有生命都是絕對的需要，色則是一種心靈的信仰，相信石峰也一定是這樣想的，但愿這次沒有誤讀了兄弟。

——張天一（魯迅美術學院教授）

《太陽溝五四街寫生》 石峰

紙上水彩 40×50cm 2017年11月26日

石峰很多次的喊我一起去寫生。我一直遲疑著，不是不去，是一直沒有想清楚一個問題：再次進入寫生的方式，我應該以什么樣的態度和可能的觀看方式來面對？這是我一直以來的困惑。上周在旅順看到了石峰最新的寫生展，我逐幅認真的閱讀了石峰關于太陽溝的寫生作品，我的感受是驚艷和羨慕！因為石峰和他的這些作品著實的回答了我的困惑！

如何擺脫固識，展開新的觀看和表達在他的作品中呈現的淋漓盡致！石峰在千錘百煉中尋找到了他的觀看之道和方法。與其定義他的作品為“寫生”，在我看來不如說是一種“記錄”。在關于藝術史的承續里，“記錄”難道不是我們共同的傳統嗎？石峰的這些作品承接了這樣的傳統，更為重要的是在歷史敘述的當下節點上石峰又將這種“傳統”進行了轉譯并介入到他自身的語境邏輯和當下系統之中。遺憾的是我幾乎沒有在石峰的寫生現場觀看他的作畫過程，但是透過作品我的感受是那個曼妙的過程一定是突破常規，行云流水，酣暢淋漓，淋漓盡致的！這一切應該算得上是一場“表演”，所以我遺憾錯過了每一次這樣的“演出”。這種“表演”在我看來應該是一次次的行動，所以，我會這樣來理解石峰整體的寫生，他假借了“寫生”實現了自己的行為！在這里“行為”是恰如其分的關鍵詞，石峰的寫生活動應該被視為一種“行為”的作品，在觀看石峰的寫生作品時，我們不應只停留在作品的最終結果之上，而是應該將其幾年如一日的過程視為一件完整的“整體藝術”而這藝術以“行為”為媒，以“記錄”為名，穿越時間，并在此中不斷地尋覓和矯正！

——張濱（中國當代藝術家）

《太陽溝寫生》 石峰 紙上水彩 46×61cm 2018年5月12日

《太陽溝寫生》 石峰 紙上水彩 46×61cm 2018年5月16日

《晚霞》 石峰 紙上水彩 46×61cm 2018年5月20日

今年的大連有些異樣，三天兩頭的雨水洗刷著老舊破敗的太陽溝，一排排低矮交錯的樓宇被這藤蔓纏繞掩映在櫻花飄落的青石板路上。時間定格在這有些蒼涼悲戚恥辱的硝煙陰影中。透著涼涼的秋意和蟬鳴，石峰用他的色彩勾勒寫意著不甘的“圖像”。畫者筆走蒼涼色入心扉，每幅畫都透出他篤定的自信和筆觸用心的架構。

看石峰的風景畫有其獨到美感和視覺享受，每個線條和色彩勾勒下的建筑有著魂魄的不安和述說，點彩涂鴉式的色塊凝固了時間的一撇。他的每棵樹木的精彩刻畫輝映在墻壁磚瓦的建筑形態中，詩意著表達呈現了百年建筑的風情和磨難。可貴的是他的水彩畫意趣架構組合散點在畫的每一處。有著傳統山水畫的意境和現代繪畫的語言表達。兩者兼顧形意交融，大氣的勾畫著畫者的內心深處獨到的藝術語言。每一次的勾畫每一次的觸摸每一次的太陽溝的寫生是修禪般的自我感悟和自我尋找。

他用他長久的堅持和擠出的時間給了自己一個態度，藝術唯上藝術唯我是我追求的根本！也在形成自我風格的路途中給了水彩畫新的答案。我更覺得石峰畫的意義是破了水彩畫的規矩，革命了水彩畫的固有程式。看似隨意游走不成體統。其實胸有大智氣象萬千的大格局揮灑出一代大家的豪情。為峰之驚嘆為峰之喜悅！

——李由（中國當代藝術家）

《春來了》 石峰 紙上水彩 46×61cm 2018年5月30日

《春》 石峰 紙上水彩 46×61cm 2018年6月1日

我眼中的石峰院長，總是忙忙碌碌，但從未感覺到因為疲倦而失去精神，一壺濃茶，一根香煙，一壺濁酒，一只畫筆，仿佛就是他尋求愜意生活的縮影，我們很喜歡稱謂他老石、石大哥，其實就是喜歡慢慢品味他繁忙之余，那種不失追求執著藝術創作的生活體驗。石峰院長外表粗獷，但畫風卻飽含了柔情與細膩，他的作品往往植根于現實生活，喜歡從最普通的生活場景中挖掘那些讓自己、讓朋友以及讓觀者感動的元素，這些元素是他多年來對于生活的沉淀，是發自于內心的一種情感表達，畫面的構成及其豐富，一草一木、一人一物仿佛都賦予了生命與情感。

《春意盎然》 石峰 紙上水彩 40×50cm 2018年6月1日

“風情漸老見春羞，到處芳魂感舊游。”我很喜歡品味石峰院長旅順太陽溝系列創作作品，究其原因是他畫面里那些能夠讓人感動的，關于旅順老城區印記里那種“風情”與“滄桑”，“風情”讓人向往，“滄桑”讓人陶醉，這些都可以用最真實的方式去讓自己的感情融入，這種美飽含了太多的體驗與激情，是藝術家用真情詮釋對于家鄉和人民的一種依戀與熱愛。

感動之余，突然有感而發，“當我們置身于一種讓你有感覺、有情懷的環境中，往往你的創作靈感也會隨時的迸發，并用主動的方式去尋找那些能夠不斷讓你感染和感動的印記……”

——馮利源（大連大學美術學院副院長）

《太陽溝小景寫生》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2018年8月18日

《太陽溝進步街小景》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2018年11月10日

《太陽溝小景》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2018年11月10日

與石峰相交多年，給石峰的繪畫作品寫點文字，是即熟悉、又很陌生，熟悉的是石峰的繪畫作品基本都看過，而且其中一部分還是親自在他身邊看著他畫完的，陌生的是石峰每每都能在繪畫作品里給人“耳目一新”的驚奇。石峰這些年水彩畫的比較多，但是石峰的水彩又不是嚴格意義上的水彩，他只是借用了水彩這一媒介而已。觀石峰的水彩繪畫作品，其畫面有一股中國畫的寫意精神在里邊，即中國畫的意境，這是石峰水彩作品與其他水彩畫家作畫方式的不同自然而然形成的。

《太陽溝小景寫生之二》 石峰

紙上水彩 40×50cm 2019年3月26日

《太陽溝小景寫生》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年4月2日

首先；石峰畫畫從不起稿，而是從局部畫起，這種不起稿的繪畫方式猶如中國畫寫意的手法，這種繪畫方式能體現出一個畫家駕馭畫面的自由度，也更能體現石峰對畫面“隨遇而安“的精神狀態，依然是“成竹在胸”，這個稿是從石峰心里映射在畫面里的，隨著筆墨在紙面上一點一點的游走，石峰心里的那個畫面也一點一點的躍然紙上。

《校長舊居之一》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年8月31日

其次；石峰繪畫用筆也不同于其他水彩畫家，石峰的用筆有中國畫“逸筆草草、以書入畫“的感覺，其用筆不是簡單的描摹對象，而是”以一當十“，每一筆都能體現出物象的體積、質感、結構、走勢、風貌等等，石峰在用筆上及其靈活，這是一般畫家畫畫“力所不及”的地方，這也是石峰的作品畫面“結而不板”的原由。

《寫生太陽溝龍柏》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年9月21日

第三；石峰在色彩表現上是用“心色”去表現，其色彩運用是心里的色彩，石峰的繪畫用色極少，也就三五六種顏色，但在這有限的幾種顏色里，石峰的繪畫作品卻給人色彩及其豐富的畫面效果，這與中國畫“墨分五色”異曲同工。

《太陽溝小景》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年9月27日

第四；石峰的繪畫作品使人感動，感動的是在別人眼里不起眼的景致，在石峰的畫面里幻化出使人神往“可行、可望、可游、可居、”的“天人合一”妙品，石峰每每到一處畫畫，都會用心感悟自然、心性的重疊之處，在這個重疊之處入境，借景抒情描繪出自己心境里的“世外桃源”。

——魏亞明（中國當代國畫家）

《小院秋韻》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年9月28日

《寫生太陽溝龍柏》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年9月30日

從一師浴池到餃子館要走五百七十九米。

石老師在太陽溝來來回回，桌子小板凳加三五畫友，畫了十多年，對這塊地方比生活在太陽溝的大爺“看”的還細。這也就和普遍意義上的寫生有了區別，至于為什么大概只有他知道了，我覺得是不是和他成長的地方有那么點聯系呢，老房子木頭電線桿、街口曬太陽的老大媽。似乎找回學生時代那種對繪畫的熱情，一張接一張的、一點不累。也不是他說的工作忙、時間緊、水彩方便這些，這是在記錄什么吧。

《師范學堂舊址》 石峰 紙上水彩 25×50cm 2019年11月9日

《太陽溝列寧街寫生》 石峰 紙上水彩 25×50cm 2019年11月11日

石老師不挑地方、凳子一支，抬手就畫，好些人說他畫里的人物生動、像，我覺得不能單看人，和街邊的大樹、椅子，脫落的墻皮一樣，都是素材、是種觀看，都到畫里來吧，一片活色生香聲淚俱下市井姿態。

從現代主義藝術對繪畫本體的探究到當代藝術對生活語境的關注，藝術家似乎都用自身的方式來回應所處的時代，亦或內心的感知。石老師畫里沒有那些個晦澀的觀念、新奇的形式、也不宏大，近年來更是趨于客觀的描述，這大概就是樸素的敘事力量吧。如同一師的池子，還是以前的樣子，邊上也沒水溫提示，進去了保證熱乎，對味兒。

還有，餃子館叫李一記，熱騰騰的豬肉餡，油而不膩，素淡的有黃瓜扇貝餡，再來二斤啤酒，舒坦！

——徐恭政（中國當代油畫家）

《太陽溝光榮街寫生》 石峰 紙上水彩 25×50cm 2019年11月15日

《旅順小街深秋小景寫生》 石峰

紙上水彩 25×50cm 2019年11月21-25日

拜讀恩師石峰的作品，似讀其藝術人生。從早期具有夯實功底的素描、速寫、木刻版畫；至大學時期受西方哲學、歷史、藝術美學影響，所創作的蝕刻版畫；再到青年時期關注社會性，所產生的一系列當代性繪畫作品；直至如今的現實主義回歸，以及傳統文化思考。從他的作品中，即可以讀到西方哲學構建的延伸，又能夠體會到東方人文主義精神的哲學性。其獨特的筆墨意境、空間的色彩融筑、筆觸的完美律動、物象的深刻捕捉，以及畫面由內而外散發的鮮活生命力，可謂是“知西化西、師古出古”。

《蘇斌基地寫生》 石峰 紙上水彩 9×27.8cm 2017年11月24日

近幾年來，石老師創作了一系列獨特風格和極具人文關懷、城市關懷的繪畫作品。他以一個見證者的身份描繪著大連歷史的變革，描繪著一個個令其心生暖意的動物、人物和景物。他的繪畫思考多是在現實采風過程中產生的，每幅作品中都飽含著拙拙的深沉和不可言喻的情緒。我在作品中可以體會到他對人性的深刻認知，透過畫面更能感受到一種由他內心散發出的深度、溫度與真誠。

——栗啟龍（中國當代油畫家）

《豪哥啟龍寫生太陽溝》 石峰

紙上水彩 40×50cm 2019年4月10日

《二一四醫院之一》 石峰

紙上水彩 25×50cm 2019年11月21日

《列寧街小景寫生》 石峰

紙上水彩 25×50cm 2020年5月30日

石峰老師是我的研究生導師，專業上的師父，從大學本科開始，到成為他的工作助手和同事，亦師亦友也已二十多年了。

因為工作原因和石峰老師一起外出寫生的機會并不是太多，但每每出行，都是先把車停到距離寫生地點最近的地方，再由我提著寫生小桌、椅子，他挎著畫袋、夾著紙張，深一腳淺一腳的深入車輛不能到達的腹地。我打開折疊畫桌找到平衡，有時還需要插上遮陽傘，他準備好畫具，打開水彩本開始觀察寫生對象，這時我再回到車上拿我的畫具，并在他的附近觀察、選景……通常在我正式落筆之前都要先去看看老師的進度，但幾乎每次都被其吸引，有點“舍不得”自己去畫，因為太喜歡看他畫畫的過程了，生怕浪費每次學習的機會，常常從頭看到結束，而無暇自己的創作。

《西大院的夏天之二》 石峰

紙上水彩 25×50cm 2020年6月10日

《旅順中央大街文化街小景寫生》 石峰

紙上水彩 25×50cm 2020年9月7日

石峰老師不論以何種形式寫生都從不起稿，只從紙上的一個最讓他心動的“點”開始慢慢延展開來，一點點“推”、一點點“揉”，把線條和色彩“送”到紙面上，這其間我極力跟隨著畫筆的走勢，想撲捉到他創作的思路與意圖，但大多時都無功而返。他在畫畫用筆時并不是很快，特別是開始階段，如果畫面中出現人物，推敲的便更為謹慎。其作品中的每個人、每個建筑、每棵樹，甚至每只小動物，都刻畫的活靈活現特點鮮明，并定能找到其原型，叫人拍案叫絕。畫面中靈動的筆墨痕跡，生動鮮活的細節描寫，以及整體意境的把控與梳理，都呈現出其與眾不同的繪畫語言方式，并用其記錄著風景、生活、內心與精神。

《旅順實業學校舊址院內的百年松》 石峰

紙上水彩 46×60cm 2020年10月3日

石峰老師的畫沒有刻意去追求人們熟知的畫種特性，這點在他的水彩、油畫和版畫作品上都有所體現，他只是用不同的方式去記錄與表達其所要傳達的東西，完全沒有技巧需求上的羈絆，固石峰老師的畫“沒有”風格，但這恰恰是只屬于他自己的風格。熟識他的人必然知道其身兼數職、俗務纏身，他能靜心畫出如此多的佳作實屬不易，他以一個旁觀者的姿態面對著周遭事物，孤獨且孤寂著；他以一個旁觀者的姿態面對著他置身其中的風景，亦孤獨且孤寂著，呈現著一種帶著熱情的冷眼旁觀。“……仰則觀象於天，俯則觀法於地，旁觀鳥獸之文，與地之宜，近取諸身，遠取諸物……”創作需旁觀，則升格；處事需旁觀，則靜心；賞畫需旁觀，則識雅；察人需旁觀，則通透。以物觀人，以事鑒人，石峰老師的內心，一直固守著一份純粹。

——廖運升（中國當代版畫家，平面設計師）

《太陽溝實驗學校舊址之一》 石峰

紙上水彩 25×50cm 2020年10月4日

《太陽溝實驗學校舊址之二》 石峰

紙上水彩 25×50cm 2020年10月5日

2020年10月7日石峰于旅順太陽溝

實業學校舊址墻外寫生百年松

石峰的畫里總是有這個又光又圓的頭，或是正面或是背面又或是側面或右或左，與時間膠著與歲月膠著。時間與歲月拿走了頭上的發，心中仍是少年，追著四季的風，用畫筆書寫著心中的光！國偉兄善攻書法，版畫藝術又做的太好風華著他的時代，油畫水彩更不用說了兼工帶寫直把書法的真諦寫進了畫里。

《國偉寫生太陽溝》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年11月3日

《大秦兄國偉兄寫生太陽溝》 石峰

紙上水彩 20×50cm 2019年10月13日

《陳風、國偉寫生太陽溝》 石峰

紙上水彩 25×50cm 2020年5月24日

豪哥——大號陳豪，當代著名版畫家，其作品享有國際聲譽，善攻絕版木刻。早年間看豪哥的版畫是一種享受，聽他講著每幅版畫的制作過成，同時又能擁有他的一幅作品， 這份饋贈是相惜相悅的友情。過去每次見到豪哥時他第一話就是“膀子疼”然后搖晃著他的膀子跟你說他最近的創作成果，又刻了幾塊板子。近年聽豪哥說板子的時候少了，更多的是在石峰的風景畫里看到豪哥的各種身影和大家在自然中拎著膀子畫畫。

《豪哥國偉寫生柏嵐子》 石峰 紙上水彩 25×50cm 2020年7月16日

《豪哥寫生太陽溝》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年10月1日

薛哥——薛繼斌老師，水彩畫家。作為前輩我是聽著薛老師名字走近他的，也可以說是先認識他的畫后認識他這個人的。與他相熟相知是在他的一次個人展覽上。隨后就是石峰與他相約著一起去大連的周邊畫風景，我們家的樓下便經常出現他的那輛軍綠色的豐田吉普車。今年疫情期間他和嫂子來看我的新工作室并想在公園里走走（我的工作室就在公園邊上），我們一起在五月清冷的春陽里聊著走著，我們說起年齡，薛老師說“我現在仍然對年齡沒有概念，對生命的空間有很大的憧憬”身旁的這個人讓我想起了加拿大詩人、音樂家萊昂納德·科恩的一句詩：欲望為馬，抑郁為車，匆匆走過，我們正年輕。聞著好聞的氣息天空里彌漫著溫潤曖昧的味道。

《薛哥在柏嵐子》 石峰 紙上水彩 25×50cm 2020年8月27日

大秦子——大伙都這樣叫他，以致在很正規的畫展上或文字上看到秦士智這個名字時得反應一會兒。大秦子詼諧幽默，你聽他說著的事完全跟他的畫統一不起來，就像大家平常都叫他大秦子親切隨意，你觸摸到的是人，再看他的畫就是那種智者慧心的通透。

《士智兄的示范表演》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年10月12日

“小劉哥”是一位年已八旬的老者，大家都叫他“小劉哥”不拘年齡。他的身影經常出現在石峰的畫里，莊河的，旅順的……人瘦卻常和人比胖，總是一副笑吟吟的樣子，幾乎石峰每次出去寫生的作品里都會有他在一角，或整幅作品里就畫了一個“小劉哥”。畫中的“小劉哥”幾乎都是站著在做畫，無論什么天氣和場景，這種很耗體力的畫畫并不是誰都能做到的，而“小劉哥”卻能。

《秋陽艷照》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年11月4日

《三友寫生太陽溝》 石峰 紙上水彩 20×50cm 2019年11月6日

天高地闊的季節去太陽溝，和影子說話，與幽深共情。轉過一條街有一家勾引你的餃子館，老板和老板娘都是那種很好看的人，喝一碗餃子湯，吃上一盤黃瓜餡的餃子。

以前來太陽溝的時侯想吃個飯挺不容易，記得去年這個季節來時，沒有趕上寫生基地的中午食堂，又有些餓的慌。就與學生圍著太陽溝的四周找吃的，終于在“旅順博物館”的門前看到一個賣煎餅果子的，就地解決了一頓快近黃昏的午飯。石峰的這個展覽原計劃是五月份“櫻花節”時舉辦，適逢疫情就變換到了十月份的“踩葉節”布展那天我們又是中午到的太陽溝，就有朋友電話里說訂好了餃子，到了就開飯。下了車來就是眼前的這個門臉，意外的是這個“餃子館”不僅從外觀上另人喜悅，手工包的餃子也很好吃，今天再來門外已經是侯座情形。假如改造后的太陽溝能夠留住人氣和煙火，旅順口的故事就不再將僅訴說著從前和往昔……據說“太陽溝”的改造是請清華大學建筑系給以規劃。

——董楓隨筆

2020年10月6日石峰于旅順實業學校舊址院內

拓展知識：