樂聲熱水器和皇冠(皇冠熱水器好嗎)

前沿拓展：

樂聲熱水器和皇冠

燃氣熱水器隔膜背面一凸膠粒是避免機器后背和墻壁直接接觸，有減震和通風的作用。

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他說：“中產階級其實是無趣的”；他說：“我從未他上過主流的時裝道路，一直在小道上持續奔跑著”；他還說：“請放聰明一點吧，你的眼睛已經變臟了?！?/p>

去年年底Nowless網站發布了由Matthew Donaldson拍攝山本耀司（Yohji Yamamoto）日常生活的紀錄短片。開拍日距離櫻花季還有一個月，71歲的設計師開著自己從網上購得的二手尼桑車（1980 Nissan Cedric）穿越早春空氣中稀松散落的雪花，駛向青山公墓，這也是他與愛犬Rin（頗受歡迎的日本獵犬品種）私下享受的散步路線。景觀開闊的公墓正位于東京市中心，到達山本耀司的旗艦店只需一小段短暫車程。年過七旬的設計師還親自為短片做了配樂，日本藝人半吟半唱的溫厚樂聲伴著他自言自語式的旁白，“在車里，或者獨自和Rin呆在一起讓我感到舒服，有時關于下一個系列的主意也會冒出來?！?/p>

現在距離山本耀司首登巴黎時裝界來帶的震撼已經過去了三十四年。自從2011年出版“一半是夸張，一半是事實”的自傳《我親愛的炸彈》，并于同年在倫敦V&A博物館舉辦特展之后，被外界授予終身成就獎的設計師開始收到媒體小心探尋何時退休的問題?！拔覒撘呀涀鰤蛄税?？可惜每次一進試衣間，人又變得新了起來。”讓他難以安心的是，在與主流時裝界博弈幾十年后，自己當年創造的黑色造型已成為潮流人士熱愛的制服之一，真正愿與之比肩的對手卻越來越少。躊躇滿志的年輕設計師來取經時，他總會有些痛惜地回復道，“就是煩惱和苦悶的經驗吧，我覺得他們真的全部失去了這些經驗”。畢竟在永遠向前看、充滿好萊塢價值觀的時裝界，追捧山本耀司與理解他可能不是同一件事。

在一月剛結束的Yohji Yamamoto 2015/16秋冬男裝周秀后，評論家們照常迫不及待發表沒有破綻的好評，“一場大師級別的剪裁屠殺：鋒利切割與衣料疊加沖擊著眼球。一旦你對這種暴力感脫敏，其中的和諧自然就呈現出來。”在主題為“將過去運用到當下（Using the past to the present）”、幾乎全黑的男裝系列中，被色彩轟炸習慣的國際買手們尊敬又疑惑地給出“整個系列看起來像是同一件衣服”的反饋。Wim Wenders曾經形容自己創作狀態的結論今日也同樣適用于他的老友，“如果你像一個導演、一個作家、一個畫家或任何其他某種創造性職業那樣工作，然后當你變老，你會常常意識到，很奇怪的，你總在拍同一部電影、寫同一部小說、畫同一張畫。你的作品有自己的語言以至于你無法逃脫出去——它們在你身體里，也是你自己的所在之處?！?/p>

回歸黑色是反叛者山本耀司對時尚界做的最終表白。他知道美的東西正在消失，而清醒的人卻不再發聲?！罢埛怕斆饕稽c吧，你的眼睛已經變臟了。

“我從未踏上過主流的時裝道路，一直在小道上持續奔跑著。小路總是更加黑暗，身邊的同伴也尤其稀少。但是它很舒服，偶爾從主流道路上轉頭看一眼那狹窄、光線不明亮的小路，難道不美嗎？”

ELLEMEN：通常秀后第一天你會做什么？打算去看哪些展覽嗎？

山本耀司：秀后的第一天嗎？我累得癱軟。巴黎的展覽永遠在進行著，可是我最近變得十分懶惰了，幾乎不再去參觀任何展覽了。

ELLEMEN：從上世紀80年代首登巴黎直到今天，你從未缺席過一場時裝周。期間巴黎時裝周發生了哪些變化？

山本耀司：是的，這樣想來變化是很大。時裝的價值正在被貶低，大部分秀看起來都像促銷展覽會。只有少數設計師愿意在純粹商業的泥潭里斗爭。一年又一年，我正在喪失自己的對手。這是非常哀傷的事情，有時也的確讓我體驗到了孤獨。大概在十五年前，年輕的安特衛普六君子來到巴黎，那是真正令人激動的時刻。之后再無讓人興奮的創意浪潮，因為時尚的體系已經全然改變。它變成了金錢游戲、基金會創辦人的游戲。

ELLEMEN：也許巴黎這座城市的魅力還多少得以保存？

山本耀司：幸運的是，這部分的魅力還保存著。在如此寒冷的冬天，我住所的熱水器不運轉了。于是我打電話給維修公司，當他們說馬上來時我心里知道那意味著兩天以后。如果他們說兩天以后來，我即刻明白自己要洗一周冷水澡了。我還真是喜歡這種不方便的感覺。在日本，服務無處不在，方便變成了一種很廉價的東西。每個城市街道景觀看起來都如此相似。因為自動販賣機、便利店的緣故，日本的街道變成了丑陋的街道。

ELLEMEN：旁邊蓬皮杜中心正在展出Jeff Koons回顧展。他在自己的“The NewSeries”中展示了一系列嶄新的生活用品（比如吸塵器），突出當下中產階級對“新”這個概念的執迷。從美學概念來看，你似乎更傾向于“破舊”的美感？Wim Wenders也說你的衣服同時具備新與舊的氣息。

山本耀司：美國化的迷戀，是這樣說的?？墒撬^的“中產階級”到底是什么意思呢？我從來沒能理解這個詞要表達的東西。如果像你描述的那樣，他們的價值觀會摧毀每個國家的傳統價值。所有事物都看起來扁平、庸俗、毫無趣味。但是一個更可怕的現象變得清晰了：巨富階層的成長與貧窮人口增長同時在加劇，我們在流失中間階層（經濟學意義上）。世界被劃分成極端的兩端階層，這是令人害怕的。比如近期在巴黎發生的，瘋狂的恐怖襲擊“查理事件”，我認為原因正是如此，而非宗教。作為藝術家，我不想過度談論政治，但是我有很多朋友在巴黎，阿爾巴尼亞的黑人朋友作為第一代移民沒有工作，他們的子孫也沒有機會得到教育。即使得到教育，也無法獲得工作。失業和貧窮變成了正?，F象，最終人們無法忍受經濟地位的不平等（而不單單是宗教因素）發動了恐怖襲擊。宗教成為了一種保護自己的工具。我不是政治家，但這是我的理解。

上世紀80年代Alice Springs為Wim Wenders導演與山本耀司拍攝的經典合影，倆人友情深厚。

Wim 曾為山本拍攝紀錄片《Notebook on cities and clothes》。

ELLEMEN：回到設計的話題上來，你稱自己為“Dress Maker”而非時裝設計師，也極少參與主流時裝界。

山本耀司：噢，正如你所提到的，我從未踏上過主流的時裝道路，一直在小道上持續奔跑著。小路總是更加黑暗，身邊的同伴也尤其稀少。但是它很舒服，偶爾從主流道路上轉頭看一眼那狹窄、光線不明亮的小路，難道不美嗎？

ELLEMEN：那么當下圈內流行的“Normcore”概念你聽說過嗎？就是說大家終于厭煩了過度造型和吵鬧的時裝，回歸到欣賞最基本、功能性的日常衣服中。

山本耀司：那么我的夢想終于成真了。你知道，在像紐約、東京、巴黎這樣的大城市里，如果太多人穿上過多的顏色，城市會變得不堪。在我職業生涯的早期，我就開始想象城市人應該統一穿上單色，不然的話都市景觀就是一團糟氣?；靵y的色彩讓街景看起來很臟。未來人們向往穿上制服，這是我喜歡的。制服能幫助你表達內心，不會扼殺個性。因為大家都穿上制服，你的性格反而加強了，自我的東西也沒有被衣服奪去。然而在多數情況下，設計師卻將性感和吸引他人的重要性放到最大，我為此感到很遺憾。

ELLEMEN：如今設計師的身份也變得很奇妙。Alber Elbaz說他特別不理解“創意總監”這個詞。因為你要么是設計師，要么是市場總監。對你來說，只設計自己認為有意思的衣服而不用顧及其他是最理想的狀態嗎？

山本耀司：他們的才華被浪費了，被金融體系犧牲了，一點一點地被砍掉頭。應該有非常強大的設計師可以給那些金融人士設下陷阱。這是我期待的。比如我最喜歡的年輕設計師Alexander McQueen，他做到了。我們不買時裝雜志的報道、我們不制造明星戲服、我也從不做紅毯時裝。這么說來，我們是如何活下去的？

ELLEMEN：年輕設計師喜歡說自己的設計是“Modern Waist”，也是因為商業體系下絕對的創意難以生存？

山本耀司：當我和年輕設計師交談時，他們不喜歡將這個狀態歸結于時代。我們生于其中，這才是現實。他們是商業的孩子？是的，可以這樣說。我們必須對生存現狀作出改變，我的直覺感到一股新風正在刮來，時代也將改變。五到六年內，那些迫切想創造真正時裝的創意者會在行業內立足。創意永遠都會有空間，往下挖，深挖，繼續挖，你會發現的。

山本耀司從設計、打版、制作，到最后秀場發布的造型環節都親自參與。

ELLEMEN：另一個問題是，現在的時裝屆不是由“創造”主導，而是由“潮流”主導。當年你創造出自己的黑色，而現在年輕設計師的黑色是因為穿黑色很時髦才會出現的？

山本耀司：完全準確，這是一個悲傷的觀點。我們需要另一天來討論這個話題。黑色變成了時裝從業人員的制服。但是對我來說，每個黑色都不一樣，即使他們從來找不到區別。

ELLEMEN：我很好奇的是，你一直以來的生活信條都是只要保持最低限度的物質就足夠，花錢都挺讓人難為情的。這點和安藤忠雄很像。他早年在設計“住吉長屋”時，廁所被安置在獨立走廊盡頭。雨夜住客還要離開起居室，撐把傘才能找到洗手間。你們似乎都挺偏愛生活中的煎熬感？

山本耀司：噢，是的，安藤。對于創意者來說，時刻要準備著面對最窮困的情況發生。他們不需要舒服，也不需要過于便利。當然可以說是一群行走在懸崖邊緣上的人。以成衣公司來看，我們在沒有一張訂單的情況下生產批量的衣服，也許兩三個系列不出彩，公司就會面臨倒閉。所以這樣也十分好，對我而言冒險正像藥癮一樣。

ELLEMEN：你曾在采訪中開玩笑說如果不做時裝設計師，可能會走上犯罪道路。北野武電影中的角色也都愛穿你的衣服，似乎越兇狠的人穿得越好看?？墒乾F實生活中的男性正在往中性甚至女性的方向發展。

山本耀司：這不是一個真的玩笑。北野武對生活、電影和表達欲的哲學中超級暴力的一面是我喜歡的。非常簡單的一點是，我不為商務人士設計。西裝和領帶？謝謝，不要了吧。至于花樣男孩，我覺得這個發展是可以的。當男孩或者男人變得像女性時，世界上可能就沒有戰爭了。

北野武與山本耀司首次合作電影《Brother》后曾說“ 我聽說的版本是，自從我在電影里穿過山本耀司之后，這個牌子在日本黑道上變得相當流行。”整個電影就像是Yohji Yamamoto的經典作品展。

ELLEMEN：這么說來，男人身上哪些特質或者說缺點可以激發你？在選擇模特方面也全憑直覺？

山本耀司：傷疤，小孩子式的面孔加上成人的身體與個性，這個組合讓我覺得十分有趣。我和同樣一位選角導演Antoine Duhayot合作了很多年。在他成為職業選角導演之前，已經為我們走了很多場秀。模特需要更多的個性，面孔中的個性才是讓人變得有趣的地方。

ELLEMEN：現在大家在議論的是，網絡視頻的興起正在瓦解著時裝周的傳統價值。那么發布一場秀對你來說到底意味著什么？

山本耀司：你問了我一個有雙重答案的問題。對我來說，發布一場秀意味著你必須要做一場看起來真正存在著的“Fashion Show”，不是為電腦前觀看準備的。真正的秀中，模特是身穿我創造出來的衣服的真實人類。在那么一個特殊的時刻中，他們持續在T臺上走著、不講話、不做其他事情，只是走，然后轉身。但是觀眾從中得到了全部意義。他們聞到T臺現場的氣味、聽到聲響、感受到人群中氣溫，這很重要。你無法從互聯網上得到。另一個回答是，現在的秀太多了。年輕設計師請多一些耐心再發布時裝秀吧，不然觀眾是不會滿足的。因此我不會退休，也許我會在制作衣服的中途倒下去吧。

他最喜歡的書

日本作家坂口安吾的《墮落論》

他的二手車

1980 Nissan Cedric

他的狗

日本獵犬Rin

拓展知識：