刀郎的《山歌寥哉》已經(jīng)是一個現(xiàn)象級存在，史詩級事件，創(chuàng)造了很多記錄，這不必多說，我想探討的是：為什么會這樣？

先說結(jié)論，刀郎鳳凰涅槃，完成升級，是這一切發(fā)生的根源，這就是刀郎了不起的地方。但僅僅是刀郎了不起是不夠的，這個現(xiàn)象的產(chǎn)生，與大眾的精神追求和審美品位大幅提升也密切相關(guān)，否則，曲高和寡，徒留哀嘆而已。所以，大眾接得住，這也很重要，很了不起。簡言之：刀郎對得起時代和大眾，時代和大眾也對得起刀郎，兩全其美皆大歡喜，這是最了不起的。

要深入探討這個問題，我有必要對不為人知的背景做個介紹：New age Music 的興起。

時間回到上個世紀(jì)70年代，維特根斯坦已經(jīng)去世20年了。經(jīng)歷了對二戰(zhàn)的深刻反思和后現(xiàn)代主義興起的文化洗禮之后，一種新的音樂流派悄然出現(xiàn)，成為“New age movement”（新紀(jì)元運動）的一個標(biāo)志性成果。新紀(jì)元運動旨在提升人類的精神，成就超越宗教、種族、歷史等限制的大愛。如果說后現(xiàn)代主義是發(fā)源于學(xué)術(shù)界、自上而下的文化革命，那么新紀(jì)元運動就是來自民間，自下而上的自我成長。很多歐洲音樂家均投身于其中，共同創(chuàng)造了New age Music。其中的一些代表人物，我們耳熟能詳：作曲家雅尼、喜多郎，歌手有恩雅、Enigma，等等。

New age movement席卷全球（中國大陸除外，那時我們還沒有改革開放），New age Music也在上個世紀(jì)80年代成為音樂新勢力，至今不衰。New age Music的特點是，把音樂的主題擴展到很高遠(yuǎn)寬廣的境界，歌頌大愛，歌頌大自然，歌頌人與自然、人與人和諧的關(guān)系，并把音樂的功能從欣賞領(lǐng)域拓展到心理健康和心理治療領(lǐng)域，使得誕生于20世紀(jì)50年代的音樂療法獲得巨大的推廣和應(yīng)用。

很多New age Music派系的作曲家，都接受過心靈成長和創(chuàng)傷療愈的訓(xùn)練和體驗，其作品具備很強的專業(yè)指向。在曲風(fēng)上，大致分為三類，一是自成一派型，比如雅尼。二是取材于民間音樂素材進行再創(chuàng)作，這個陣營人數(shù)眾多。例如的麥克羅蘭，擅長用教會音樂進行再創(chuàng)作，被稱為“天使代言人”，Karunesh和Annugama，長期在印度接受心靈訓(xùn)練，非常熟悉印度風(fēng)，Medwyn Goodall善于應(yīng)用南美安第斯山脈民間音樂，即瑪雅風(fēng)，等等。三是取材于大自然，再進行創(chuàng)作。代表人物 Dan Gibsson，他酷愛錄制大自然的各種聲音，他的現(xiàn)場收音專利技術(shù)，現(xiàn)在廣泛使用于國際體育賽事現(xiàn)場聲音采集和播出。他與一些音樂家合作，以他錄制的各種素材，如海浪、河流、風(fēng)雨、鳥叫甚至鯨魚的叫聲為基礎(chǔ)，加上音樂，成為頂級的冥想放松和療愈音樂素材。相當(dāng)一部分New age Music是具備治療作用的，這是這個流派與其他流派最大的區(qū)別。

與搖滾樂不同的是，搖滾樂批判、反叛色彩濃烈，過于追求負(fù)面情緒和對陰暗面的追求，New age Music是正向和積極的，著眼于解決問題而不是宣泄與破壞。有句話說“音樂不是用來制造喧囂，而是用來制造寧靜”，說的就是New age Music。

據(jù)我所知，華語樂壇，無論港臺和內(nèi)地，都不提New age Music，卻都在默默地從中受益。無論從表現(xiàn)力和創(chuàng)作、編曲方面，都在從New age Music中借鑒學(xué)習(xí)。齊秦、Beyond的曲風(fēng)都有濃郁的New age Music色彩。我國臺灣省的風(fēng)潮唱片致力于New age Music的發(fā)掘和推廣，取得了一定的成績，《我的心在法國蘇活》（4碟）、《櫻花雨》、《西藏頌缽音療》（4碟）等，都是精品力作。大陸唯一一個達到New age Music級別的音樂家是竇唯，他的作品可以直接作為冥想和療愈素材使用。

現(xiàn)在對照一下刀郎的情況，不管他是否了解New age Music，他的音樂顯然在向這個方向擴展。悲天憫人的大情懷，縱貫古今的大格局，超越個體局限的大視野，還有一直伴隨刀郎成長的源自民間音樂的元素，使刀郎的作品完全脫離了流行音樂這個范疇：主題宏大遼闊，意境深邃精微，情感深沉熾烈，細(xì)節(jié)豐富鮮活。我個人認(rèn)為《彈詞話本》和《山歌寥哉》的橫空出世，使刀郎可以和Bob Dylan、Paul Simon這樣的人物相提并論。刀郎不可避免地會成為中國New age Music級別的一座高峰。

說這些，是為了證明刀郎的成長道路并非特例，從歷史發(fā)展大趨勢的視野來看，刀郎選擇的方向不僅正確而且必然。刀郎帶著足夠的文化自信融入世界音樂發(fā)展潮流的頂端，走出了讓中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)代社會煥發(fā)耀眼光芒的道路，對音樂界是有引領(lǐng)和啟示作用的。我很希望更多音樂人能夠朝這個方向努力，不要賣身投靠不良資本，以制造低俗反智的奶頭樂產(chǎn)品來茍活。

開弓沒有回頭箭，刀郎以后的作品無論是受到追捧還是不被理解，他都只可能向更深更廣的精神和文化的領(lǐng)域進發(fā)。不過刀郎有很強的入世精神和濟世情懷，他會很在意大眾的認(rèn)可，大概率不會成為竇唯那樣我行我素的情況。這意味著他的音樂會持續(xù)保有公眾影響力，希望他能帶著愿意成長的人一起成長。

本人2006年接觸到New age Music，多年來積累了大量New age Music素材，其中一部分已經(jīng)分享在我的頭條號，有興趣的朋友可以聽一聽。