前沿拓展：

作者：張曉冬

摘要

獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者（Independent artistic creators -IACs)是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展過程中已經(jīng)形成的特殊群體，他們大部分出生在1980年以后，以80后、90后藝術(shù)院校畢業(yè)生為主。這個(gè)群體中以追求藝術(shù)的自我滿足及成為藝術(shù)家為最高境界，同時(shí)以不受約束的方式積極參與市場為主導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)意品商業(yè)活動。他們既創(chuàng)作高雅藝術(shù)品，也創(chuàng)作可以批量復(fù)制的流行藝術(shù)創(chuàng)意作品，作為居家、禮品和商業(yè)裝飾用途。他們獨(dú)立創(chuàng)作，極具個(gè)性，彰顯這一代人自由開放的時(shí)代特征。

獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者作品的價(jià)值在于被藝術(shù)收藏者收藏實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)他們樂意自己的作品被復(fù)制滿足高層次消費(fèi)者需求實(shí)現(xiàn)其市場價(jià)值。他們的作品大部分通過互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體和自媒體介紹、推介和傳播，他們與傳統(tǒng)藝術(shù)界保持距離，出現(xiàn)在文化創(chuàng)意展、交易會、線上藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)品交易平臺。少數(shù)人可能會進(jìn)入藝術(shù)圈，通過藝術(shù)品展、畫廊被收藏。當(dāng)IAC成為一個(gè)群體時(shí)，與之相關(guān)的特定消費(fèi)群體也應(yīng)運(yùn)而生，在中國的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中形成值得關(guān)注的特殊群體，而困擾IACs發(fā)展的主要原因是資金缺乏、版權(quán)保護(hù)、透明的評估和交易機(jī)制。

關(guān)鍵詞:獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者（IACs）、藝術(shù)、創(chuàng)意者

關(guān)于獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者（IACs）

獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者（Independent Artistic Creators）是目前已經(jīng)存在的未引起重視的藝術(shù)創(chuàng)意人群體，大部分IACs是二十多歲到四十歲左右的藝術(shù)院校畢業(yè)還未成為藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)意者，畫師、插畫師、動漫繪畫者、短片制作者、數(shù)字繪畫者、裝置設(shè)計(jì)者、攝影師、影像作品制作者包括腳本寫作和文案制作者、音樂創(chuàng)作人、影像合成人、雕塑創(chuàng)作人和手工藝品制做人等諸多文創(chuàng)行業(yè)藝術(shù)和現(xiàn)代科技結(jié)合的專業(yè)從業(yè)人員。如果他們獨(dú)立于雇主而進(jìn)行創(chuàng)作，均屬于獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者IACs。

他們崇尚自由創(chuàng)作精神，獨(dú)立、保持獨(dú)立性，以自我滿足為最高藝術(shù)境界，其中少數(shù)人有基本收入來源，無論是職業(yè)收入，還有家庭或其他資助，資金可以支持他們自由創(chuàng)作，他們無須為生存擔(dān)憂。例如，作為存在雇傭關(guān)系的年輕藝術(shù)教師、畫師、攝影師、音樂演奏者、作者和表演者等。與之相反另外一些人在堅(jiān)守自由創(chuàng)作的同時(shí)，沒有固定收入，為生存而擔(dān)憂。他們在自己住處或自有工作室，或者在臨時(shí)場所創(chuàng)作，或者與文創(chuàng)企業(yè)及消費(fèi)者簽署合同約定創(chuàng)作，他們未受雇于任何機(jī)構(gòu)，他們的創(chuàng)作不受任何約束，他們在完成商業(yè)創(chuàng)作之余依然追求自我滿足的最高藝術(shù)境界。這兩個(gè)人群的共同特點(diǎn)是，不因職業(yè)或無業(yè)而改變對藝術(shù)的追求，創(chuàng)作出表達(dá)心境和思想的藝術(shù)品，被畫廊、藝術(shù)館、博物館和藏家收藏；他們也樂于進(jìn)入文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)（CCIs）的市場，希望作品批量復(fù)制以滿足高層次消費(fèi)者需求。

這個(gè)群體以1980年以后出生的人為主，他們適逢文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)興起和發(fā)展，他們迅速接受這種以藝術(shù)主導(dǎo)的跨界的、與現(xiàn)代科技緊密結(jié)合的新業(yè)態(tài)并與之融合。新知識及社會進(jìn)步使得他們更加喜歡獨(dú)立思考和獨(dú)立創(chuàng)作，他們強(qiáng)調(diào)個(gè)性和差異化創(chuàng)新，標(biāo)新立異，他們抗拒受雇于企業(yè)，坐在辦公室如機(jī)器人般地工作。他們更喜歡藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合，但是依然堅(jiān)持追求藝術(shù)的自由，并不為商業(yè)捆綁。“北京青年1%抽樣調(diào)查”，年齡16-35歲，未擁有北京戶籍且以藝術(shù)相關(guān)工作為收入來源的“北漂”藝術(shù)青年有95237人。藝術(shù)青年學(xué)歷高，北京是他們擇業(yè)首選地。毫無疑問，北京文化藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)的土壤肥沃，底蘊(yùn)深厚，吸引著美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇和影視等全國各類文藝青年聚集于此，哪怕成為“北漂”（文庫2020）。

鄭婉，80后獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者。她從湖北大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)后一直在自己租的小畫室進(jìn)行創(chuàng)作，結(jié)合心理學(xué)理論和兒童美術(shù)教育，進(jìn)行科學(xué)是藝術(shù)和藝術(shù)心理教育的研究和教學(xué)，她的作品反映強(qiáng)烈的心理變化及對科學(xué)世界的認(rèn)識和探索。作品帶有實(shí)踐性質(zhì)，她沒有資金舉辦畫展、也沒有資金與媒體合作推廣作品，尋找買家。為使研究和創(chuàng)作進(jìn)行下去，她考試獲得中級心理咨詢師資格，利用畫室招收兒童做藝術(shù)心理教育培訓(xùn)，幫助輔導(dǎo)兒童心理，同時(shí)研究藝術(shù)的心理教育。教育培訓(xùn)的收入除了支撐她的繪畫創(chuàng)作和生活，還使她去了十多個(gè)國家考察藝術(shù)心理教育和繪畫市場。近幾年，由于中國微信等社交軟件發(fā)展迅速，她使用微信向微信群用戶介紹作品，找到理解作品的消費(fèi)者，并以微信群作為微眾籌方式獲得資金出版藝術(shù)和科學(xué)的著作《藝術(shù)是科學(xué)》。她堅(jiān)持自由創(chuàng)作、保持自己的風(fēng)格，通過在社交媒體上發(fā)布作品及對作品的解釋、一些有影響的藝術(shù)人士的評論，她的作品開始有了買家，逐漸形成一個(gè)喜歡她創(chuàng)作風(fēng)格的消費(fèi)者群體。

李月湘， 90后獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)。從小學(xué)習(xí)繪畫的她，對于捕捉光影類的創(chuàng)意十分敏感與好奇。畢業(yè)后在一家時(shí)裝公司品牌部做主管和首席攝影師工作，她的任務(wù)是為新的時(shí)裝進(jìn)行品牌視覺策劃，組織人員拍攝模特和產(chǎn)品以及品牌推廣工作。工作繁忙，經(jīng)常出差，工作中雖然能夠用到專業(yè)技術(shù)，但是拍攝創(chuàng)意沒有太多新意，一切觀點(diǎn)都要服從市場需求。一個(gè)拍攝大項(xiàng)目完成后僅有的周末就是她喘息的時(shí)間。但是即使這樣，她依然有自己的創(chuàng)作計(jì)劃。拋去工作的壓力后，她希望獨(dú)自研究和安靜地進(jìn)行攝影創(chuàng)作，制作自己喜歡的影像短片。偶爾，她會想起學(xué)校的時(shí)光，她可以無憂無慮，無所顧忌地制作自己的影像作品，那時(shí)她租住的地方也是一個(gè)小型工作室。工作是為了生活，而創(chuàng)作是為了藝術(shù)的追求和理想，正是因?yàn)闆]有資金，她畢業(yè)后無法再像從前那樣執(zhí)著創(chuàng)作。

這個(gè)群體的共性在于沒有資產(chǎn)，沒有資本積累，沒有資金，沒有穩(wěn)定收入。他們需要資金以為繼獨(dú)立創(chuàng)作。在成名或成為藝術(shù)家之前，他們在競爭激烈的環(huán)境中頑強(qiáng)生活著，沒有放棄維護(hù)藝術(shù)的理念。文化和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)化對于藝術(shù)創(chuàng)作群體沖擊可想而知，在注重物質(zhì)的社會中藝術(shù)人才如何能夠既可以體面生活，又能夠堅(jiān)持獨(dú)立創(chuàng)作，這個(gè)矛盾亟待化解。

有些獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者是為高尚藝術(shù)堅(jiān)持不懈，而有些是為了心情或許是情緒。例如畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)系展示設(shè)計(jì)專業(yè)的劉奕彤不認(rèn)為自己是個(gè)理想主義者。“我是在學(xué)習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)了內(nèi)心的一些想法，也挖掘出自己在這方面的天賦。談不上是為了藝術(shù)，更多是幸運(yùn)地察覺到自己所長，所以想堅(jiān)持下去。” 沖著市場和氛圍，她現(xiàn)在和別人合伙在北京開了一家視覺設(shè)計(jì)工作室。她的工作室的收入也主要靠家人和朋友介紹的客戶。“經(jīng)常遇到客戶中途撤出，導(dǎo)致作品沒有著落，每天跑去很多地方去拉業(yè)務(wù)見客戶。” 調(diào)查發(fā)現(xiàn)，58%藝術(shù)青年收入不穩(wěn)定，80%藝術(shù)青年未結(jié)婚（文庫2020）。

時(shí)代需要的新生群體

獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者關(guān)注自己作品的特殊性、創(chuàng)新性和差異性，而非其他產(chǎn)品的利益最大化。產(chǎn)品與產(chǎn)品的差異化主要體現(xiàn)在原創(chuàng)性、技術(shù)性和藝術(shù)境界。可以確信，創(chuàng)意出自個(gè)體行為表述，創(chuàng)新可以理解為個(gè)體對新觀點(diǎn)的熱情實(shí)施 (David 105)。

一些人認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)品也許不是基本物質(zhì)性的必需品，因?yàn)樾枨蟮牟淮_定性，細(xì)分市場和消費(fèi)者的未知性而具有投資風(fēng)險(xiǎn)大、收益難預(yù)測的局面；而另一些人認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)意等文化創(chuàng)意產(chǎn)品符合流行文化產(chǎn)品的特征，即生產(chǎn)與生存周期短，隨著復(fù)制成本逐漸降低，復(fù)制效率不斷提高，因此也成為必需品。現(xiàn)代復(fù)制技術(shù)給流行文化帶來了革命性變化，有力地沖擊了高雅文化的文化品位，從而開創(chuàng)以大量”復(fù)制”為標(biāo)志的流行文化時(shí)代。

進(jìn)入21世紀(jì)，文化創(chuàng)意消費(fèi)習(xí)慣和市場發(fā)生根本性變化，主要為投資和收藏的高雅藝術(shù)品和符合個(gè)性喜好和居家使用的流行文化創(chuàng)意產(chǎn)品。規(guī)模化生產(chǎn)提供了合理性與合法性的條件，流行文化得以朝氣蓬勃地發(fā)展起來。隨著科技進(jìn)步，流行產(chǎn)品的生產(chǎn)周期越來越短，效率提高和成本降低使得文化創(chuàng)意產(chǎn)品在市場流通速度更快，為產(chǎn)品快速更替與循環(huán)創(chuàng)造了可能。流行文創(chuàng)產(chǎn)品顛覆意義與傳統(tǒng)，重新建構(gòu)文化格局，它既不是精致的文化，也不是靜止的文化，它的魅力在于其粗獷的包容性，輕盈的流動性。電子傳媒、互聯(lián)網(wǎng)和電視等競爭性地大眾傳播使一切文化成為娛樂，娛樂成為文化，造成文化界限模糊。商業(yè)化運(yùn)作更加完善，文化消費(fèi)觀念深入人心。流行文化以利益為驅(qū)動，成為被市場控制的商業(yè)行為。流行文化完備的商業(yè)運(yùn)作，使其站穩(wěn)了廣大市場。所謂商業(yè)運(yùn)作，是一套連鎖的環(huán)節(jié)，商機(jī)帶動生產(chǎn)并刺激消費(fèi)。在整個(gè)運(yùn)作過程中，流行文化吸引了一批穩(wěn)定的消費(fèi)人群，而這些堅(jiān)定的消費(fèi)人群又帶動了流行文化市場，配合流行文化的環(huán)環(huán)相扣的商業(yè)活動，保證復(fù)制的連續(xù)性和審美多元化。波普運(yùn)動的第一位理論家阿羅維 (Lawrence Alloway)認(rèn)為，多元化的基礎(chǔ)理論是高雅文化和通俗文化不應(yīng)被等同看待，可以理解為進(jìn)化過程中的文化規(guī)則、實(shí)踐和版本產(chǎn)生的精加工和未加工的文化產(chǎn)品，他們互相影響和作用（Lawrence Alloway 2020）。

可是，現(xiàn)代傳播工具以及數(shù)字屏幕對于受眾的接收、判斷、鑒賞和思考帶來根本性沖擊，以文字傳播方式逐步被取代，大眾進(jìn)入讀圖時(shí)代。對于藝術(shù)的鑒賞似乎已經(jīng)沒有如同以往的高層次要求，因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)意產(chǎn)品的產(chǎn)業(yè)化，文化娛樂化，藝術(shù)必須服從市場已經(jīng)成為現(xiàn)實(shí)。 雖然學(xué)者們擔(dān)心，數(shù)字化傳播使文化娛樂化，大量主觀信息沒有邏輯地向大眾傳播，帶有傾向性的引導(dǎo)受眾，人們輕而易舉地接收，不假思索地認(rèn)同，思考變成奢侈。 “如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復(fù)始，如果嚴(yán)肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言……文化滅亡的命運(yùn)就在劫難逃”（Neil Postman 186）.

馬克思·霍克海默(Max Horkheimer)認(rèn)為，文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展使效果、修飾以及技術(shù)細(xì)節(jié)獲得凌駕于作品本身的優(yōu)勢地位……在音樂中，單純的和聲效果消除了對整體形式的意識，“ (Max and Theodor 112)。那么藝術(shù)反映的內(nèi)容或者觀點(diǎn)是什么，創(chuàng)作者需要表述的精神和理念是什么？如果文化產(chǎn)業(yè)化是消費(fèi)者審美的驅(qū)動，IACs的作品必須通過市場認(rèn)可才獲得成功，IACs的審美主導(dǎo)權(quán)力便被剝奪及淡化，創(chuàng)作便是利益驅(qū)動。”“文化產(chǎn)業(yè)獨(dú)具特色的創(chuàng)新，不過是不斷改進(jìn)的大規(guī)模生產(chǎn)方式而已……這充分說明，所有消費(fèi)者的興趣都是以技術(shù)而不是以內(nèi)容為導(dǎo)向的……” （122）

但是，正是由于科技進(jìn)步使得互聯(lián)網(wǎng)迅速發(fā)展，人類文化的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式已經(jīng)發(fā)生變化，大眾閱讀習(xí)慣和信息接收方法發(fā)生變化，人們在信息社會里面臨多方位多渠道信息匯集和傳播，而且大量信息不斷覆蓋，已經(jīng)造成受眾的思考疲勞。1980’s以后出生的年輕一代，適應(yīng)了快速的社會變革，他們中的一些人特別是獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意者試圖尋找自己定位，在文化藝術(shù)創(chuàng)意作品被大量工業(yè)復(fù)制，市場主導(dǎo)創(chuàng)意使，他們反而冷靜地做出判斷。一方面，他們適應(yīng)文化娛樂化的需求將藝術(shù)創(chuàng)意與商業(yè)融合，創(chuàng)作出大眾喜愛的作品，獲得市場認(rèn)可和收益，另一方面他們保持藝術(shù)創(chuàng)意滿足自我精神追求，創(chuàng)作出并非為大眾所理解和欣賞的作品，至于是否得到認(rèn)可和收益不是他們優(yōu)先考慮的因素。也許他們會將作品永遠(yuǎn)擺設(shè)在自己的空間中，永遠(yuǎn)不會將外界展示。IACs不但已經(jīng)存在和迅速壯大，而且已經(jīng)擁有一個(gè)穩(wěn)定消費(fèi)群體和市場需求，它已經(jīng)形成一個(gè)無可爭議的社會現(xiàn)象。

市場為導(dǎo)向的美學(xué), 積極的還是消極的？

美學(xué)應(yīng)該研究感性知識……于是，當(dāng)時(shí)美的藝術(shù)被認(rèn)為是我們?nèi)祟悓ψ陨淼母呒壒倌?視覺和聽覺—進(jìn)行最細(xì)致入微探索的能力（Paul and Carolyn 18）。他們看到的和認(rèn)知的事物與普通人不同，他們往往會聯(lián)想、回憶、思考，由此引起他們對與人、事物和社會的行為、語言、感情后面的因素進(jìn)一步或深層次研究和探索。他們會將不同場景組合，根據(jù)內(nèi)心感受以繪畫、攝影、音樂、文學(xué)及表演形式展現(xiàn)。IACs享受的是精神滿足，因?yàn)槠渥髌繁磉_(dá)了內(nèi)心以及代表著其價(jià)值觀的對世界的看法。康德認(rèn)為， 我們的審美愉悅不是一種單純的傳遞感覺的現(xiàn)象，而是包含著一種與人類基本精神財(cái)富密切相關(guān)的自由而無限制的關(guān)系（115）。康德主張審美無功利（disinterested pleasure）（228）。他堅(jiān)持一件完美的藝術(shù)作品與單純的實(shí)用的或賞心悅目的物品是相對立的，它不可能根據(jù)一套事先給定的原則而被機(jī)械地生產(chǎn)出來。相反，它肯定是天才的創(chuàng)造，天才是一種制定新原則而非因世襲現(xiàn)存原則的內(nèi)在能力（133）。

IACs已經(jīng)理性地存在，而且代表著一定數(shù)量追求自我滿足的群體。與之并存在IACs作品的消費(fèi)群體和高雅藝術(shù)品消費(fèi)者也開始關(guān)注IACs的藝術(shù)作品，他們投資的是作品具有的未來商業(yè)的價(jià)值。IACs中這些堅(jiān)守高雅藝術(shù)的人，在學(xué)校學(xué)習(xí)階段已經(jīng)處在一種理想化的創(chuàng)作過程中，被灌輸?shù)膬r(jià)值觀是藝術(shù)不應(yīng)·從屬于商業(yè)，但是同時(shí)處于商業(yè)藝術(shù)行業(yè)的從業(yè)人員為藝術(shù)人才展現(xiàn)了美好的物質(zhì)收益前景，在進(jìn)入社會后這些追求高雅藝術(shù)的人才的價(jià)值觀很快被現(xiàn)實(shí)摧毀，他們拒絕商業(yè)便意味著貧窮，除非他們已經(jīng)具備足夠金錢支持藝術(shù)創(chuàng)作，否則他們必須受雇并幫助雇主解決問題，迎合商業(yè)藝術(shù)市場的需求。他們意識到，美學(xué)被商業(yè)價(jià)值決定，價(jià)格高的作品是檢驗(yàn)IACs成就的標(biāo)準(zhǔn)。進(jìn)入20世紀(jì)，CCI主要由政府主導(dǎo)，官方推廣，在世界經(jīng)濟(jì)缺乏發(fā)展動力之時(shí)，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為高增長率的經(jīng)濟(jì)增長因素。于是，文化商業(yè)化或者商業(yè)文化化便主導(dǎo)者CCI的發(fā)展。藝術(shù)家們認(rèn)識到已經(jīng)商業(yè)化的文化藝術(shù)成為第四產(chǎn)業(yè)的關(guān)鍵，藝術(shù)品代表的不論高雅文化還是通俗文化都已市場為導(dǎo)向，積極意義是仍然有IACs保持獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)意精神，他們與畫廊合作，出售作品，參加藝術(shù)品展覽，以求獲得美學(xué)意義上的收獲，而消極意義是更多的IACs利潤為導(dǎo)向的產(chǎn)出，他們的作品以消費(fèi)者美學(xué)觀點(diǎn)為目標(biāo)，商業(yè)合同成為他們呢創(chuàng)作的動力。

IARs的美學(xué)服從市場為導(dǎo)向的美學(xué)，自我滿足的價(jià)值觀屈服于金錢。我們無法評判這是對還是錯(cuò)，畢竟還有一部分IACs保持自我滿足的價(jià)值觀及其審美的個(gè)性。藝術(shù)難道僅僅被看作是一種奢侈或是娛樂消遣，它與人們實(shí)際關(guān)注的事情沒有關(guān)系嗎？（119）既然世界經(jīng)濟(jì)正在轉(zhuǎn)變?yōu)檩p資產(chǎn)模式，那么低成本和高附加值的商業(yè)化文化產(chǎn)品需要更多創(chuàng)意、個(gè)性和差異化。創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的一個(gè)特點(diǎn)是，它提供了社交網(wǎng)絡(luò)市場 (Potts et al. 2008a)，如此，美學(xué)選擇的決定權(quán)就不僅是價(jià)格了，還有其他因素，特別是社會名人 (John et al. 3)。社交網(wǎng)絡(luò)市場中藝術(shù)創(chuàng)意品的提供者很多是自雇人士、自由職業(yè)者以及微型文創(chuàng)企業(yè)，他們構(gòu)成了IACs的重要力量。獨(dú)立、反傳統(tǒng)、反建制而追求極端個(gè)性決定了他們的創(chuàng)作天生具有自我滿足和自我欣賞的價(jià)值觀 (John 302)。具相關(guān)網(wǎng)站對IACs創(chuàng)業(yè)店鋪的統(tǒng)計(jì)，創(chuàng)造力作為青年個(gè)性底色，重要性在其店鋪的經(jīng)營中日益凸顯。越來越多的青年店主通過販?zhǔn)凵唐穪肀磉_(dá)自我，輸出創(chuàng)意，受到消費(fèi)者的認(rèn)同。青年店鋪中，近三年販?zhǔn)蹌?chuàng)意商品，店鋪及創(chuàng)意商品比重逐年提升，并以快于整體創(chuàng)意商品市場的速度蓬勃發(fā)展（wenku2020）。因此，在IACs群體中，我們不能簡單確定他們的美學(xué)觀點(diǎn)是由自己的感性決定還是由消費(fèi)市場決定，可以看出，他們具備了兩重性，即既追求獨(dú)立審美學(xué)價(jià)值，達(dá)到藝術(shù)上的自我滿足的精神需求，又可以接納通俗美學(xué)的價(jià)值，融入商業(yè)社會，獲得金錢回報(bào)。

既需要藝術(shù)商業(yè)，也需要商業(yè)藝術(shù)

威廉 布萊克（William Blake）認(rèn)為“只要錢的因素存在，藝術(shù)便無法存在“ (Damon 28) ，商業(yè)藝術(shù)的概念自相矛盾，商業(yè)傷害藝術(shù)，如果我們在意藝術(shù)的存在，我們必須將兩者保持安全距離 (Robert and Lee 14)。這種使得藝術(shù)和商業(yè)完全對立的觀點(diǎn)只能停留在永遠(yuǎn)的爭論上，而無法與社會發(fā)展同步。藝術(shù)創(chuàng)意是人類文化進(jìn)步的重要方面，缺乏物質(zhì)支持的藝術(shù)創(chuàng)意如同一個(gè)空洞的假設(shè)，意義全無。我們喜歡那個(gè)破公寓里饑腸轆轆努力的詩人，天才的畫家直到死也只是把她的作品緊緊地抱在懷里，甚至不參加展覽或者一個(gè)發(fā)明者除過智慧和一堆垃圾一無所有 (David 105)，還是能讓我們朗朗上口吟誦其詩作的詩人，一個(gè)不斷讓我們欣賞并展示畫作的畫家或者一個(gè)發(fā)明者的實(shí)用的發(fā)明。

馬家越，90后的中國美術(shù)學(xué)院纖維藝術(shù)系（fiber art）畢業(yè)生，大學(xué)四年學(xué)習(xí)裝置藝術(shù)，期間做過三到四件作品。大學(xué)期間，他給老師做過很多事，比如在藝術(shù)論壇為主講人做記錄寫公眾號，參與國外藝術(shù)家作品的布展安裝。可是純藝術(shù)不賺錢，他看不到這個(gè)領(lǐng)域的出路，于是一度打算在培訓(xùn)班做全職老師，做過幾次兼職老師后發(fā)現(xiàn)并不適合。他畢業(yè)后在當(dāng)代藝術(shù)圈找不到謀生的方式，便又開始認(rèn)真從事繪畫，進(jìn)行插畫創(chuàng)作，期間參加過許多藝術(shù)節(jié)、書展等（廣州奇點(diǎn)、南京/杭州書展、上海好藝術(shù)節(jié)和其他小藝術(shù)市集），并且經(jīng)營自己的賬號，賣一些自己作品的周邊，向那些成熟的插畫師學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，于是有了一點(diǎn)微薄的不足以養(yǎng)活自己的收入。

他對人內(nèi)心的精神體驗(yàn)很敏感，從小喜歡寫詩來表達(dá)自己所追求的美。他要的那種靜謐、超脫而神性的感覺在17歲學(xué)習(xí)繪畫后才得以更好的表達(dá)。他的作品多是一些觸動過自己的場景，記錄某一瞬間體會到的超然物外的感受，一些忽然恍若隔世的時(shí)刻、夢境，以及一些珍貴的記憶，它們是以前所寫的詩歌的延續(xù)。他現(xiàn)在依然在努力找尋更成熟的表現(xiàn)方式，慢慢形成自己的風(fēng)格。只不過這條路前期需要很長時(shí)間的沒有回報(bào)的投入，最后也不一定會有回報(bào)。他很害怕自己會放棄，然后平庸地過接下來的人生。當(dāng)追求藝術(shù)境界和現(xiàn)實(shí)生活不能平衡時(shí)，生活是他必須優(yōu)先考慮的問題。像馬家越這樣心靈深處活躍，有豐富創(chuàng)造力的同齡IACs需要的是表述超然、靜謐內(nèi)心世界的作品與消費(fèi)者需求結(jié)合，獲得的收入可以延續(xù)他的創(chuàng)作。中國的藝術(shù)品市場絕不能只是高尚藝術(shù)品的收藏和交易，喜歡馬家越作品風(fēng)格的正是80后和90后這個(gè)富有個(gè)性、思想和獨(dú)立的群體，他們身處競爭壓力巨大的商業(yè)社會中，被物質(zhì)誘惑所包圍，精神壓抑、焦慮、孤獨(dú)無助，其中的很多人需要表現(xiàn)精神世界靜謐、超然和自我的作品作為生活環(huán)境的調(diào)節(jié)。

中國社會經(jīng)過40年高速經(jīng)濟(jì)發(fā)展，社會物質(zhì)已經(jīng)滿足基本需求。按照馬斯洛需要層次理論（hierarchical theory of needs），人的需要，即由生理需要、安全需要、歸屬與愛需要、尊重需要和自我實(shí)現(xiàn)需要五個(gè)等級，消費(fèi)群體正快速形成自我實(shí)現(xiàn)的層次。對于文化創(chuàng)意消費(fèi)可分為高尚文化創(chuàng)意消費(fèi)和大眾文化創(chuàng)意消費(fèi)或者流行文化創(chuàng)意消費(fèi)，前者細(xì)分市場和人群是財(cái)務(wù)獨(dú)立和高凈值人群，數(shù)量少，教育程度高，支付能力強(qiáng)，后者是工薪階層，數(shù)量龐大，教育程度低，支付能力弱。如果藝術(shù)與商業(yè)保持距離，IACs只為自我實(shí)現(xiàn)而創(chuàng)作，將作品自己收藏，那么不但無益自身發(fā)展，也無助于文化發(fā)展，對于社會的貢獻(xiàn)為零。作品反映的IACs觀點(diǎn)，對于社會的認(rèn)識和批判無從被社會認(rèn)知，藝術(shù)創(chuàng)意作品成為孤芳自賞的藏品，失去價(jià)值。

藝術(shù)創(chuàng)意作品與商業(yè)結(jié)合，既滿足IACs資金需求，使其作品得到消費(fèi)群體認(rèn)可，以此獲得價(jià)值回報(bào)，又可以滿足社會進(jìn)步帶來的對文化創(chuàng)意產(chǎn)品的需要。以商業(yè)規(guī)則的供需對作品標(biāo)價(jià)，可以區(qū)分高尚文化創(chuàng)意和大眾文化創(chuàng)意產(chǎn)品的層次。IACs作品的美學(xué)認(rèn)知由創(chuàng)作者變?yōu)橄M(fèi)者，教育程度越高的消費(fèi)者，對作品的美學(xué)認(rèn)知越高，越愿意接受高價(jià)值的作品，這也是對IACs價(jià)值的認(rèn)可。當(dāng)然藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖眾所周知地較難發(fā)現(xiàn) (13)，而以消費(fèi)者使用價(jià)值的觀念評判IACs作品也可以分清消費(fèi)群體的素質(zhì)和需求，以此作為IACs以需求引導(dǎo)創(chuàng)作的因素。如果IACs的作品被消費(fèi)者認(rèn)可的價(jià)值低，那么他們需要調(diào)整創(chuàng)作方式和風(fēng)格，以將作品提升到滿足高價(jià)值消費(fèi)者的層次，這樣使他們的創(chuàng)作更有效。

藝術(shù)創(chuàng)意市場的形成不是偶然，隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展和教育水平提升，消費(fèi)者對自我實(shí)現(xiàn)的需求也會增大，這是人類社會發(fā)展的必然。IACs在保持獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)意理念的前提下，有效結(jié)合商業(yè)需求會使IACs獲取更多創(chuàng)作靈感，從而激勵(lì)他們的創(chuàng)作。現(xiàn)代社會的發(fā)展已經(jīng)實(shí)現(xiàn)跨界，娛樂的概念已貫穿生活所有領(lǐng)域，高尚文化與大眾文化互相滲透和融合，藝術(shù)創(chuàng)意實(shí)用化已經(jīng)是CCIs成功的標(biāo)志。中國藝術(shù)創(chuàng)意消費(fèi)市場已經(jīng)成形，其市場潛力巨大。富裕階層和80后、90后消費(fèi)者是藝術(shù)消費(fèi)市場的主力軍。目前，中國已是全球最大的創(chuàng)意家居用品制造國和消費(fèi)國。家居用品年銷售額不斷上升，2017年中國家居用品銷售額大約為1.3萬億元人民幣，超過歐洲（華安基金首席經(jīng)濟(jì)學(xué)家林采宜）。2007至2017年，中國藝術(shù)品市場總體交易規(guī)模年均增長率約為8.5%，據(jù)專家預(yù)測，2020年中國藝術(shù)品市場交易規(guī)模有望達(dá)到171億美元，拍賣以外的一級市場也可能達(dá)到51億美元的成交額（takungpo2020）。2018年全球藝術(shù)品銷售總額為674億美元，同比增長6%，藝術(shù)品市場平穩(wěn)發(fā)展。其中，美國、英國和中國市場最為活躍，占全球市場份額的84%。中國自2006年取代法國成為全球第三大藝術(shù)品市場以來，一直在全球藝術(shù)品市場中名列前三，并且成為亞洲最大的藝術(shù)品市場。2018年中國市場總額為129億美元，同比下降3% (AMMA2020)。2020年中國藝術(shù)品平臺市場規(guī)模達(dá)158億（24億美元）, 估計(jì)2024年中國藝術(shù)品交易平臺的交易額將達(dá)致307.23億元（46.79億美元），復(fù)合年增長率為18.4%，而2024年藝術(shù)品資訊平臺的交易額將達(dá)致3.93億元（0.6億美元），復(fù)合年增長率為16.2%。按交易額計(jì)，中國藝術(shù)品平臺的市場規(guī)模由2015年的36.58億元（5.58億美元）增至2019年的134.37億元（20.46美元），復(fù)合年增長率為38.4%。藝術(shù)品交易平臺由2015年的35.89億元（5.46億美元）增至2019年的132.48億元（20.17美元），復(fù)合年增長率為38.6% (2020年2020)。

互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展帶來消費(fèi)習(xí)慣和支付方式的改變，中國藝術(shù)品平臺迅速發(fā)展，藝術(shù)家觀念也隨之而改變，很多人開始網(wǎng)絡(luò)直播，介紹自己作品。IACs將更快適應(yīng)這樣的市場需求。藝術(shù)品平臺或者成為藝術(shù)品電商平臺，是為藝術(shù)品消費(fèi)者和藝術(shù)家、IACs，作品所有者、畫廊、拍賣機(jī)構(gòu)等提供藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)品、資訊、介紹推廣服務(wù)及確認(rèn)、鑒定、估值、驗(yàn)證、物流、集中保管及溯源服務(wù)等增值服務(wù)的第三方平臺，主要分為藝術(shù)品交易平臺及藝術(shù)品資訊平臺。IACs是與互聯(lián)網(wǎng)和技術(shù)進(jìn)步同步發(fā)展的一代人，他們更加喜歡簡單、使用、成本低的交易平臺，因?yàn)槠脚_既符合他們追求自我、個(gè)性和獨(dú)立創(chuàng)作的要求，又省去工作室租賃、創(chuàng)辦和經(jīng)營企業(yè)的壓力。

藝術(shù)品消費(fèi)市場主要由原創(chuàng)藝術(shù)品和藝術(shù)創(chuàng)意品，即藝術(shù)衍生品和設(shè)計(jì)產(chǎn)品等組成。其中，原創(chuàng)藝術(shù)品除了消費(fèi)功能外，更多表現(xiàn)在收藏和投資功能，藝術(shù)衍生品和設(shè)計(jì)產(chǎn)品市場則是非常鮮明的以消費(fèi)為主導(dǎo)的市場。根據(jù)《中國藝術(shù)消費(fèi)品指數(shù)》調(diào)查報(bào)告，在藝術(shù)市場交易中，藝術(shù)衍生品的成交額要6倍高于藝術(shù)原創(chuàng)品的成交額（《藝術(shù)商業(yè)》2018）。隨著收入提高和消費(fèi)升級，新興的藝術(shù)品消費(fèi)市場正在中國逐漸形成。價(jià)格親民的藝術(shù)家和IACs原作，特色藝術(shù)展覽的周邊衍生產(chǎn)品、藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師與品牌跨界合作的時(shí)尚產(chǎn)品、旅游景點(diǎn)紀(jì)念品，是目前最受中國藝術(shù)消費(fèi)人群青睞的板塊。

IACs的作品如果沒有媒體推廣或者名人推介，消費(fèi)者很難認(rèn)識及使用。雖然文創(chuàng)產(chǎn)品的消費(fèi)者對于產(chǎn)品本身的欣賞需求大于其實(shí)用性，特許他們的購買是基于媒體和名人推廣的精彩描述，其中不乏夸大效用，但是從藝術(shù)創(chuàng)意作品的商業(yè)價(jià)值來看，追求產(chǎn)品的附加值是消費(fèi)者所喜愛的。對于新進(jìn)入市場的產(chǎn)品，如果消費(fèi)者反應(yīng)良好，競爭者會想方設(shè)法模仿或者抄襲，因此，知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)非常重要。IACs的大部分人并不受雇于企業(yè)，而是獨(dú)立創(chuàng)作，他們的想法和創(chuàng)意不會每天如泉涌般出現(xiàn)，即使簽約創(chuàng)作的作品也會耗盡他們的精力。一旦作品被模仿或抄襲，他們的生活將受到威脅，進(jìn)而影響創(chuàng)作。從CCIs整體行業(yè)看，知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)依然需要強(qiáng)化，這一點(diǎn)也是制約IACs群體發(fā)展的重要因素之一。大部分IACs藝術(shù)專業(yè)出身，對于知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)的法律專業(yè)領(lǐng)域認(rèn)識淡薄。周欣（化名）三年前畢業(yè)于北京電影學(xué)院戲文系，她說“我們做編劇，大多沒有規(guī)范、長期的工作合同，只能關(guān)在房間里日夜不停地逼自己寫，剛畢業(yè)很難接到活兒，生活狀態(tài)和預(yù)期間的差距可想而知。” “但在編劇產(chǎn)業(yè)鏈條上，除個(gè)別知名的，大多沒有話語權(quán)，連基本的創(chuàng)作全也得不到尊重。一個(gè)大綱寫七八遍能通過就不錯(cuò)了，劇本被大幅度修改、重寫甚至剽竊，都是家常便飯。”她說，無處維權(quán)，很大程度上是因?yàn)閱伪鲬?zhàn)。“糾紛發(fā)生時(shí)，53.4%藝術(shù)青年沒有組織為其維護(hù)權(quán)益，只有27.6%會選擇政府或相關(guān)組織尋求幫助（wenku 2020）。很多人簽署合同時(shí)根本不認(rèn)真閱讀和審閱條款，特別是對于創(chuàng)意要求的條款、違約責(zé)任、知識產(chǎn)權(quán)的權(quán)屬。藝術(shù)創(chuàng)意抽象，以文字準(zhǔn)確描述難度較大，合同一方未必能準(zhǔn)確描述其需求，這就需要在附件中以圖片、圖形或者圖稿確定。另外，對于支付和違約條款，IARs很少關(guān)注需求方違約后的法律救濟(jì)問題，即如何仲裁或訴訟，是否約定可被執(zhí)行的財(cái)產(chǎn)，有無擔(dān)保等。藝術(shù)創(chuàng)意屬于高難度智力勞動，很難被量化，IARs的創(chuàng)作通常付之東流就是因?yàn)樾枨蠓揭宰髌凡环`約，或者作品上市初期被模仿或抄襲。從藝術(shù)創(chuàng)意和商業(yè)結(jié)合的積極意義看待知識產(chǎn)權(quán)問題，知識產(chǎn)權(quán)是權(quán)屬人和公眾之間的“權(quán)利契約”，它起到平衡兩個(gè)因素的作用，一個(gè)是使創(chuàng)作者獲得回報(bào)并阻止他人復(fù)制及剽竊，另一個(gè)是使公眾自由使用 (John 114)。 因此，權(quán)屬人的金錢補(bǔ)償制度必須出臺，在一個(gè)公平和透明的交易平臺上或者消費(fèi)市場中由IACs獲得其作品受益對他們是最好補(bǔ)償和激勵(lì)。這樣藝術(shù)創(chuàng)意才能積極有效地融入商業(yè)，CCIs才會平衡發(fā)展。

結(jié)尾

IACs是一個(gè)已經(jīng)形成群體的文化創(chuàng)意人才群體，因?yàn)樗麄冞€沒有成為藝術(shù)家，也沒有獲得資金支持有自己獨(dú)立空間或工作室進(jìn)行創(chuàng)作和展覽，因此也不會獲得媒體、名人、評論家及社會的關(guān)注，他們的作品沒有成為純藝術(shù)品。可是，他們已經(jīng)與CCI密切結(jié)合，龐大穩(wěn)定的市場需求已經(jīng)形成，消費(fèi)群體不但已經(jīng)培養(yǎng)成熟，而且還在不斷按照需求細(xì)分群體和市場。

在一個(gè)高度發(fā)達(dá)的互聯(lián)網(wǎng)社會，人們在需要集中和團(tuán)隊(duì)合作的空間中，還有一些人堅(jiān)決獨(dú)立于密集人群，他們更加愿意獨(dú)立思考，與人群保持適當(dāng)距離進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)意。他們樂于在自己簡陋的住處，咖啡廳、茶室或者共享空間做自己喜歡做的事。但是，他們的觀念卻一直與社會和群體保持密切溝通，他們追求自我滿足的作品早已得到市場認(rèn)可，所以IACs群體已經(jīng)形成CCI發(fā)展必不可少的力量。資金對于IACs而言不但是他們生存的先決條件，更是他們將自己富有個(gè)性的觀點(diǎn)通過作品展現(xiàn)的動力。如果資本和資金能夠更多低投向IACs，CCI在創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)中的比重還會升高，會帶動更多其他產(chǎn)業(yè)發(fā)展及就業(yè)。

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來源： 光明網(wǎng)

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