“十年沉淀，豪華陣容”“中國史詩，神話之最”“巨星加盟，大咖云集”……每每看到這樣的電影宣傳，你是否會眉頭一皺？市場總是良莠不齊，近幾年，國產大片爆雷者不少，尤其是一些頂著“大成本投入，創造中國之最”名號的影片，盛名之下其實難副。

天下苦國產爛片久矣！頂著同樣宣傳標簽的《封神第一部：朝歌風云》（以下簡稱《封神》），在剛剛上映時，四處碰壁，一片唱衰。但很快，市場風向有了改變。上映16天后，《封神》票房兩次逆跌，截至8月4日20時，累計票房14.4億，豆瓣評分7.8。

既懂歷史，又懂審美的《封神》，以誠意滿滿的細節、邏輯自洽的劇情、真材實料的投入，治愈了觀眾對“國產大片”的PTSD（創傷后應激障礙），讓影迷對中國重工業電影多了一份信心。

以假亂真，《封神》道具媲美文物

電影早期宣傳提到，從2014年項目立項，為期五年的劇本打磨，再到2018年的正式開拍，在漫長的沉淀、準備期間，導演烏爾善帶領劇組到河南博物院、殷墟博物館、安陽博物館、洛陽博物館等地，溯源尋找殷商文化。

“導演要求我們要像做文物一樣去做道具，甚至放到博物館能以假亂真的程度。每一件道具都有詳實的文物資料參考。”影片的道具老師、禮儀指導老師在社交平臺上的分享，記錄著道具制作的點點滴滴。

努力終有回報，當作品終于在影院與觀眾見面時，精湛的布景、炫彩的服飾、恢弘的古樂，濃郁的中國美學細節不可謂不驚艷。

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比如影片一大經典場面——質子戰舞。讓人移不開眼的，除了急速反轉沖突的劇情之外，還有質子們手中細節滿滿的青銅劍。青銅劍始于商、盛行于春秋戰國、流行于秦漢，古代貴族隨身佩帶，用以自衛防身、格斗對抗。影片中的青銅劍，在形狀上與河南博物院館藏的玉柄鐵劍特別相似，鐵質劍身、玉制劍柄、身柄結合處鑲嵌綠松石片，雕刻也盡顯手工之美。

還有蘇妲己真身、冀州侯蘇護之女臨死前身上佩戴的玉佩。該配飾的設計師“大朱”在社交平臺分享，靈感來自河南博物院館藏的四璜組玉佩。整套飾品由玉、瑪瑙、料器等連綴而成，上三層玉璜刻虎形紋、鳥紋、獸紋等，最下層是素面，基本復刻了商周文物的獨特味道，還原度極高。

這些僅幾秒鐘的鏡頭，堆砌著滿滿的細節，讓觀眾看到了制作團隊的誠意和認真程度，甚至有不少網友喊話“建一個封神博物館”，這些“以假亂真”的道具值得被更多人看見。

審美在線，改編同時維護歷史尊嚴

新編不是魔改，自幾百年前，明代小說《封神演義》在民間風行開始，無數版本的紂王、妲己輪番上演，尤其是進入影視時代以后，熒幕里風格各異的紂王形象，陪伴了一代代人。《封神》請美籍明星費翔飾演紂王的決定，一開始招來了許多質疑、否定、批評。但根據文史資料判斷，費翔對紂王的演繹，是符合歷史邏輯的。

《武王伐紂平話》中，對紂王的描寫如下：“若說三皇五帝，皆不似紂王天秉聰明：口念百家之書，目數群羊無錯；力敵萬人，叱咤柱聲如鐘音；書寫入八分，酒飲千盅；會挽硬弓，能騎劣馬。紂王初治世時，有德有能。”

司馬遷《史記》里記載紂王：“帝紂資辨捷疾，聞見甚敏，材力過人，手格猛獸，知（智）足以距（拒）諫，言足以飾非。”意思是說紂王能文能武，口才特別好，力氣也很大。

《荀子》里面關于紂王的描述就更美好了：“長巨姣美，天下之杰也；筋力超勁，百人之敵也。”就是說長得很帥。

這些史料里，紂王沒有“殘暴昏庸”，沒有“沉溺女色”，而是野心勃勃、能力非凡，毫不避諱對權利的渴望、追逐。

史學家顧頡剛曾撰文表示，紂王的罪狀是歷代累積起來的，源于周人為宣傳目的而進行的人身攻擊，多為不實之詞。哲學家李澤厚在1994年出版的《論語今讀》也說：“殷紂王本是非常能干并有大歷史功績的偉人，這有確鑿的記載。”所以片中費翔的演繹，與真實的紂王形象在很大程度上是吻合的，可以說是維護了歷史的尊嚴。

?這也是《封神》風評漸好的重要原因之一，妲己終于不再是“禍國妖孽”，真正造成這一切的，是逐權奪利者本身。殷壽的欲望與腐化、姬發的英雄式成長，以及殷壽與殷郊、姬昌與伯邑考和姬發兩組父子關系，支撐起了故事主線。這樣的主次安排肯定并突出了人的價值，體現了影片以人為本的精神內核，打造了一部中國人自己的英雄史詩。

堅持東方美學，做中國自己的重工業電影

半年多嚴格的密閉訓練，殘酷的競爭機制，體能課、文化課齊上陣，高強度訓練搭配專業餐飲。這些花絮紀錄片流出，讓“封神男團”未播先火。最終效果也達到了導演預期，“質子團”諸質子身材樣貌皆萬里挑一，格斗、馬術、射箭樣樣都會，真實還原了商朝人原始的野性美，觀眾在熱情互動的同時，不乏被劇組培養演員的“實在勁兒”感動。

如果要追溯上一次大規模訓練新人的電影大片，大概是2010年左右張藝謀拍攝《金陵十三釵》。此后，年輕演員體系逐漸被流量體系取代，大量海選培訓新人的大項目越來越少。

烏爾善在采訪中說：“我們小時候看到的那些經典影視劇，比如央視的電視劇‘四大名著’，都是事先海選一群年輕演員，再閉門專門訓練很久。包括歷史課、文化課、表演課、騎馬課和武術課等等。”這樣的場景，在中國影史中似乎很久沒出現了。

《封神》全球海選素人，采用新生代演員訓練體系，女主角娜然為了該片的培訓需要和保密要求，更是6年沒有接新的戲。這是近10年中國影視工業很大的突破，也可以說是一種回溯。

除了花費大力氣培訓演員外，《封神三部曲》項目規模管理也在當前中國重工業大片中首屈一指。

春節檔大火的重工業電影《流浪地球2》，劇組常駐人員接近1200人，4個攝影棚同時拍攝，已經讓影迷大呼郭帆業界良心。而《封神三部曲》劇組主要人員更是超過8000人。美術組800人，木工組數百人，搭建的影棚占地800畝，外景片場500畝，總投資30億元。郭帆、吳京也都表示過，烏爾善和《封神》電影如此龐大的團隊，在中國影視工業很多方面是突破性的，值得電影同行學習。

雖已上映十幾天，但《封神第一部：朝歌風云》熱度未減，它的成功讓中國電影從業者和廣大影迷看到了國產重工業電影崛起的曙光。

中國電影工業化及“出海”之路在哪？正如烏爾善在采訪中所說，電影人一定要用最先進的電影工業，去表達中國傳統故事中最精華的部分。要用當代的思想和觀念，去整理歷史故事中最有價值的情感表現。東方審美與技術投入兼備，方能打造中國人自己的重工業電影大片。（正觀新聞記者 彭茜雅）