首日票房3500萬，看完《海王2》，我感慨：超英電影的時代結束了

好萊塢超級英雄電影，該落幕了。

這是我頂著嚴寒，熬夜看完《海王2》后的第一反應。

IMAX影廳，125分鐘時長，多等兩分鐘出彩蛋，沒有大本。

看完之后，卻再沒有五年前看《海王1》難掩激動，久久不能平靜的感覺。

醒來一看影片內地票房，事實也證明：好萊塢超英電影，過氣了。

《海王2》本該是今年好萊塢大片最后的救命稻草。

就像去年最后關頭在內地殺出16億票房的《阿凡達2》一樣。

畢竟從1994年好萊塢電影引進內地以來，還從未出現內地年度票房前十沒有一部好萊塢電影。

而《海王1》內地票房曾沖破20億，創造了超級英雄單人電影的中國影史紀錄，讓DC電影宇宙揚眉吐氣。

好萊塢需要這根救命稻草。

對于DC電影來說，經歷了《閃電俠》票房失利，海后風波，《海王2》北美市場預售甚至比不上上一部票房失利的《黑亞當》。

《海王2》回本的最大希望，只能是第一部曾創造票房奇跡的內地市場。華納和DC，更需要這根救命稻草。

然而結果卻是：沒戲！

即使提前北美兩天上映，影片內地首日票房依然僅僅是：3500萬。

對比《海王1》內地首日票房1.6億，再對比2.15億美元制作，也就是接近15億人民幣的巨大投資，只能說影片回本之戰，將是一場遠比影片大結局海王兄弟擊敗大反派艱難得多的戰役。

至少在內地市場，影片理想的票房落點是：3億。

無論是作為扎克在DCEU遺產中目前僅剩的獨苗，還是曾經無人看好卻一鳴驚人的黑馬電影續集，這部2023年的壓軸好萊塢大片，都只能說：虧得尷尬。

DC電影已死？

我倒不想這么粗暴地下這么個結論，畢竟，滾導的新《超人》才是DC最后的希望。

但無可否認。《海王2》票房內地觸礁，已成事實。

近兩年爛掉的超級英雄電影數不勝數。為什么這回要逮著《海王2》輸出？

因為海王系列在內地市場的票房倒退，恰好呈現出5年之間，超英電影在內地市場經歷的滄海桑田。

在《海王2》遭遇重創的背后。我們可以看到一個曾經的票房巨星，是如何無奈地，走向了自己的結局。

它的名字不是DC，而是好萊塢超英電影。

1：觀感如何

看完《海王2》，你要問我最直接的觀感是啥，我會用2個字形容，意外！

我意外，不是影片視效維持了《海王1》的高質量，奔著特效去看肯定沒錯。

也不是影片帶上了炙手可熱的環保主題，采取了綠色作為主色調。

我意外，也不是影片也走上了“we are family”的敘事套路，亞瑟奧姆的冒險之旅，充滿了插科打諢相愛相殺，有臺詞甚至直接cue到了洛基和阿茲卡班，把隔壁漫威和華納自己的IP都玩了梗，最后一個鏡頭，讓人夢回《鋼鐵俠1》。

我意外，也不是無論是權游宇宙還是DC宇宙，大boss都傳說有多帥，嘎的有多快。

我意外，不是艾梅伯戲份比想象中要多。

我意外，也不是本阿弗萊克最終未出場，而妮可基德曼的不老容顏讓人欣慰。

我真正意外的，是作為DCEU的最后一部作品，經歷過大規模重拍，多次內部試映反響不佳等種種爛片跡象后，影片并沒有真的爛掉。

哪怕影片特效場面有些沒有渲染完整有些掉幀，顯示出重拍的痕跡，哪怕《海王2》對DCEU注定無力回天，但影片確實及格了。

考慮到這五年dc電影洗牌重啟，又經歷了女主的官司風波加上華納DC換領導引起的一系列風波，導演溫子仁已經再度顯示了自己的扛造能力。

總的來說，影片沒有一分鐘被浪費，全程都在趕進度突突突。

溫子仁的鏡頭下，海底世界很美，海洋生物很奇妙，追逐打斗很刺激，還有溫子仁最拿手的恐怖元素，加上海王兄弟情，足夠路人觀眾看個樂子。

但要說影片最大的問題，就是太平庸了。

如果說第一部里亞瑟和湄拉在意大利跑酷，以及亞瑟與奧姆的海底決斗都讓人印象深刻，那說真的，看完《海王2》之后，你問我記住了什么。

我真正印象深刻的，恐怕只有亞瑟哄騙海洋領主吃蟑螂了。

2：關于劇情

照道理不能劇透，但好萊塢超英電影，好像沒什么怕劇透的。

畢竟，漫威DC劇本飽受詬病，已經不是一天兩天了。

在漫威的《復聯4》和DC的《小丑》之后，整整幾年，整個超英電影，包括《閃電俠》《黑亞當》《神奇女俠2》，沒有一部劇本讓人滿意的。

而《海王2》。

說白了，就是一部非常標準的、好萊塢大片的八股文，起承轉合做的很漂亮，劇情容量豐富，敘事不拖泥帶水，張弛有度，有頭有尾。

但別指望能給人帶來驚喜。

整個故事說的是，上一次試圖擊敗海王未果后，黑蝠鲼被亞瑟擊敗墜海，為癡迷于亞特蘭蒂斯的沈博士所救，在沈博士的幫助下，他找到失落王國國王寇達克斯的武器黑暗三叉戟，頓時整個人牛掰起來。

一個人干不過他的海王找到了前亞特蘭蒂斯國王奧姆，兄弟同心其利斷金。

整部電影，其實就是一部海洋版《速度與激情》。

電影的優點是幾條線環環相扣，兄弟情影響著決戰結局，黑蝠鲼為私仇對環境的破壞關系著陸地海洋的未來，黑暗三叉戟引出的失落王國領主，又影響著亞特蘭蒂斯的命運，最后還能呼應一下海洋節能減排。

但劇情最大的缺點是：缺乏重點。

看完電影，我甚至搞不清反派究竟是黑蝠鲼還是失落王國領主，第二主角究竟是奧姆還是湄拉。

歸根到底是電影想要的東西太多，一部商業片，卻融入了亞瑟變身父親，家庭如何與工作平衡，海底王權究竟該如何行使，海洋環保問題等等。

很難不讓人猜想是不同時代的DC領導給了溫子仁太多想法，而溫子仁只能帶著劇情一路飛奔，到處縫縫補補。

這樣造成的結果就是節奏總算沒拖沓，但很多劇情像是先有結果再想過程。

比如黑蝠鲼為什么就輕易擁有了古老神秘力量？海王為什么就非上一部還跟他打生打死的弟弟奧姆不行？

要找人幫忙，超人不好找，蝙蝠俠和神奇女俠還不好找嘛？我知道找不到是條件不允許，但劇情要說清楚吧。

更神奇的是桀驁不馴的弟弟忽然就理解亞瑟，接受亞瑟，成為亞瑟了，還成為電影里的搞笑擔當，比洛基還讓哥哥省心。 我擔心奧姆結局黑化放大招，完全沒有，哥倆好到最后，海底坍塌亞瑟還不忘喊弟弟快走。

當然最最讓觀眾無語的，還是那個看起來像最終boss的寇達克斯國王。

復活大半天，牛皮吹得哄哄響，黑蝠鲼借他一個武器都能吊打海王，結果海王一個三叉戟丟過去，大boss憑實力接住，我心想這還行，估計要大戰三百回合。

結果第二把三叉戟丟過去，他就灰飛煙滅了。

帶著巨大的無語看到最后的我，又領略了亞瑟那通呼喚愛與和平的聯合國演講，雖然鋼鐵俠當年說的其實也不怎樣，但架不住樣子夠拽呀！

可是海王不是唐尼啊。

所以，整個故事就是讓人心情很復雜。

一方面能感到溫子仁確實不容易，華納折騰了五年，這么大個鍋他還真給接住了，故事總體說的過去。

但另一方面，又能感受到那單薄的故事線、扁平的人物設定、強行安排的情感戲和宛如兒戲的收場。

只能說好萊塢的電影工業已經拉跨到了何種地步。

溫子仁，已經在五年前做了一次拯救DC的超級英雄，可他做不了第二次DC的超級英雄。

3：關于溫子仁和特效

當然，有槽點不代表影片一無是處。

哪怕影片再不濟，特效還是可以看的。

影片有《阿凡達》海底世界的瑰麗，有《地心歷險記》的叢林噩夢，還有各種溫子仁喜愛的章魚觸手，和類克蘇魯的視覺想象力。

溫子仁打造了《海王》的獨特海洋視覺奇觀，比如被冰雪封存的失落王國，巨大冰柱由宮殿四壁垂下，陰森而寒冷，使人不寒而栗。

而當下的亞特蘭蒂斯海底王國，則充滿了未來現代主義風格，有五光十色的水下燈光廣告，富有生活氣息的住宅區、街道、市場和餐館，甚至是“時代廣場”。

觀眾跟著海王哥倆進入亞特蘭蒂斯，仿佛海底夢游仙境，奇妙夢幻；走進涅克魯斯，則充滿哥特陰森。

在這片海洋，溫子仁構建了屬于自己屬于的奇幻美景。

動作場面方面，溫子仁從來不含糊。

第一部里有諸多經典大戰，例如兄弟在海底火圈里的對決、海溝族生物布滿紅色深海底的驚悚時刻等等。

這次他為觀眾安排了沙漠監獄的越獄大戰、變異山谷的叢林跑酷、速激式的海底飆車，比上不足，跑贏其他DC大片還是夠用的。

兩個海洋領主級別的人物如何會有對手？溫子仁就讓海王兄弟在陸地上面對陸生怪獸。

反派名場面，有黑蝠鲼闖入亞特蘭蒂斯邊境。

追逐場面，則有海底高速公路追擊黑蝠鲼的海底飆車。

海底打戲，則結合亞特蘭蒂斯的科技和海王自帶的狠活。

大反派黑蝠鲼裝備升級，黑暗三叉戟搭配高科技戰甲，坐擁古亞特蘭蒂斯科技，加上章魚機器人與巨型水下戰艦，武力爆表，來勢洶洶。

可以說影片發揮了溫子仁在動作戲上的長處，那叫一個上天下海。

影片也保留了溫子仁的一貫風格，除了有不少克蘇魯恐怖元素，觸手、巨大節肢動物、巨大食人花等，還有吃蟑螂被超大螞蚱追等令恐蟲患者汗流浹背的場面。

溫子仁知道觀眾想要什么，打開了比前作更豐富的視覺版塊，更豐富的海洋宇宙，更多的深海海盜和變異叢林，更多的黑暗系海洋生物，如果抱著爽一把的心態，就想看看這個畫面，動作和視效表現。

《海王2》肯定能讓觀眾爽到。

但問題就像網友評論指出的那樣。

《海王2》的優點是特效。

缺點則是：只有特效。

而就算是溫子仁，也并沒有解決角色戰斗值漂移的問題。

黑蝠鲼在第一幕可以一束激光直接讓湄拉殘血，第二幕打奧姆就沒那么好使，到了第三幕與海王對決時直接不使用這個絕招了。活生生打出了圣斗士星矢冥王篇的打斗世界觀。

溫子仁盡力了。

4：關于海王、海后和奧姆

跟大家一樣，我觀影的第一感覺是：亞瑟和湄拉明顯都腫了，亞瑟這一部里連衣服也不敢脫了，秀不了一點身材。

不過這倒是很現實，婚后生活是這樣的。

其實一開頭，海王的人物塑造就充滿了中年社畜感：工作乏味職業倦怠，老一輩盼生二胎，家庭事業都要兼顧，還總有人奸人想搞事。

除了身材差點意思，海王的表現還是很穩。

而湄拉則完全沒有第一部的驚艷感。

雖然戲份多于預期，出鏡約四分鐘左右，但角色確實淪為了工具人，僅有短暫高光。

全場最佳是奧姆的秘制小漢堡，“這是陸地上的蝦”，廣東人夜宵狂喜，新菜單上線。

奧姆也化身續集頭號喜劇擔當，被騙吃蟑螂、跟哥哥學跑步，還有剛從監獄里出來胡子邋遢皮包骨的樣子，笑死。

相比第一部，溫子仁這次塑造人物突出了一個詞：真實。

在一個超級英雄能夠上天遁海、穿越宇宙的超英片里，說它“真實”難免令人發笑。

但影片試圖做到的真實，是超級英雄不再完美。

或許溫子仁都發現，超級英雄的無敵神話，繼續不下去了。

5：關于DC、漫威和超英電影的夕陽

當然，不止我一個人覺得，溫子仁在玩漫威梗。

電影里兩次cue到漫威電影，把我給整樂了。在叢林里，亞瑟叫奧姆 “洛基”，想一想，兩人的關系確實太像雷神和洛基了。

到了大結局，亞瑟在新聞發布會結尾大喊“我就是阿夸曼！”誰不會聯想到《鋼鐵俠1》最后一幕唐尼的宣言呢？

但除此之外，影片就像一個隱喻，折射出DC和漫威共同的困境：超級英雄電影，快玩不下去了。

之于其他類型，超英電影有兩個很特別的爽感來源。

一是想象力，一是視效。

但哪怕是DC宇宙里鶴立雞群的《海王2》，視覺想象力的退化都顯而易見。

最大的感覺，就是像。

失落王國里的怪物和指環王里的亡者軍團很像。

黑蝠鲼的潛水艇作戰室的風格宛如從《星際迷航》里搬過來的。海盜基地混亂的酒吧，各種怪奇海底生物主，讓人想起《星球大戰》。

亞瑟和奧姆的叢林冒險，則讓人想起好萊塢古早的叢林冒險片。

不是溫子仁不行，而是無論DC或是漫威，都抵達超英電影的視覺想象力邊界了。

電影視效發展，是有邊際效應的。

2019年《復聯4》終場，我們以為一個漫威的時代結束了。

現在回想起來，那其實是整個好萊塢超英電影的告別。

巔峰之后，就是下滑。

此后出場的超級英雄電影，不論是DC還是漫威，水平的下滑都是肉眼可見：

《神奇女俠1984》（2020），6.1分

《毒液2》（2021），5.0分

《黑寡婦》（2021），6.2分

《永恒族》（2021），5.8分

《尚氣》（2021），6.1分

《蜘蛛俠：英雄無歸》（2021），6.6分

《X特遣隊：全員集結》（2021），8.0分

《黑豹2》（2022），6.4分

《雷神4》（2022），5.4分

《奇異博士2》（2022），6.3分

《暗夜博士：莫比亞斯》（2022），5.8分

《新蝙蝠俠》（2022），7.2分

《黑亞當》（2022），5.6分

《閃電俠》（2023），7.7分

《驚奇隊長2》（2023），5.3分

這已經不能只歸結于好萊塢編劇水準的下滑，而更可能的答案是：

超級英雄電影這個類型，正以加速度，走進時代的末尾。

更尷尬的是，DC這幾年唯一口碑大振的《閃電俠》，票房還是失利了，不僅在內地沒大賣，全球市場也賠了個底掉。

口碑好的超英電影也不好賣，只能證明觀眾的審美疲勞，超英電影，再難再提供給觀眾新的體驗。

所以以我們看到了超英電影的掙扎：特效上提供一流水準，劇情上功能化嚴重， 最后的結果就是，進退失據，票房口碑兩頭挨打。

未來幾年，超英電影還能收割大筆的票房，比如接下來漫威放大招請出金剛狼的《死侍3》，滾導親自掌舵的《超人》。

但從一個類型來說，超英電影確實在逐步退場。

贏，也只是贏一個回光返照。

不是在唱衰超級英雄電影。

只是在百年電影史上，甚至人類娛樂簡史中，所有的類型的崛起與衰亡，都是再正常不過的事情。

哪怕是超級英雄，也難免遭遇諸神黃昏。

對于中國觀眾來說，比起看超英電影，似乎更想看超英電影的結局。

無論是DC還是漫威，成功太久，過去的成功經驗，都成為今天的詛咒。

他們是不想自救嗎？也想。

但 “初代復聯”救不了漫威，《海王2》也救不了DC。

故事總有盡頭。

最后說一嘴票房。

市場寒潮下，就連陳思誠監制，張譯主演的《三大隊》在高口碑加持下，票房才剛破3億，賀歲檔的《金手指》《潛行》《一閃一閃亮星星》又來勢洶洶。

內地賀歲檔已經不像去年需要《阿凡達2》那樣需要《海王2》了。

之前漫威的《驚奇隊長2》，2.7億美元制作，全球票房不到2億美元，成功加冕為超級英雄電影虧損之王。

如今《海王2》的內地最終票房預測也就跌到了3億級別，如果沒有出現奇跡，結局大概率不會改變。

不過，DCU第一部影片《超人：傳承》，要到2025才能與觀眾見面。

對DC粉絲而言， 盡管在各種不利因素重壓下，《海王2》不算完美，但還是能看得出溫導努力過了，如果你也是《海王1》的粉絲，喜歡光怪陸離的海底世界和奇異動物，想獲得視聽刺激，或者想看海洋領主吃蟑螂的話，影片不會讓你失望的。

相比更模式化的漫威，DC電影有更多缺點，也因此更特別。

而到《海王2》為止，DCEU的故事到這里就全部結束了，或許在另一個平行宇宙里，DCEU的故事還在繼續。

但在這個現實世界，看不看《海王2》，你自己決定。