沒想到，《夢中的那片海》31歲肖戰竟以這樣的方式，敗光觀眾緣

編輯/藝術耕耘使

文案/藝術耕耘使

上星劇一直以來都是優秀劇集的保證，《狂飆》《三體》在開年就為觀眾帶來了“王炸”。

但在此后的上星劇卻明顯后勁不足，往往都是宣發拉滿卻在質量上不盡人意。

有《人生之路》開播大火，卻口碑暴跌，李沁的一身黑皮搭配上一口亮眼的烤瓷牙也是槽點滿滿。

《龍城》里四十歲的馬伊琍強行裝嫩演少女，配合上狗血無比的劇情更是讓人不忍直視。

而到了下半年，一部由央媽親自宣發的《夢中的那片海》橫空出世。

該劇一經播放，就收獲了幾天的收視率冠軍，首播熱度更是超過了半年前的《狂飆》。

按照這個熱度，這部由央媽親自宣發的劇，必定能成為下半年的熱播下飯神劇，可當大家去看時，卻是槽點滿滿。

肖戰演技尷尬，演啥都是偶像劇

《夢中的那片海》在首播之際能夠吊打市面上的其他作品，其中主演的功勞功不可沒。

流量小生肖戰搭配上甜美女神李沁，在熱度上就已經是贏在了起跑線。

再結合上年代劇的背景，介紹一個個青年在最好的年紀里，釋放他們最自由、最青春的年華。

就這演員陣容加上這樣討人的故事背景，確實是很難不引來一波大熱度。

在電視劇開篇內容中，很好地展現了那個年代里，各個角色之間展開的愛恨情仇，為此后的故事線做了個很好的鋪墊。

精彩的劇情鋪墊，就讓電視劇還沒到高潮部分時，就引來了對劇集的一波好評。

但是就是如此好的劇本劇情，卻讓劇中的演員那尷尬雷人的演技給糟蹋得一點不剩。

《夢海》這次的選角，沒有像以往的那些年代劇一樣，選擇演技十分老成的老戲骨們。

這么做的好處就是能夠避免讓演員們“裝嫩”，讓他們用那滿面滄桑的面容來飾演青年少女。

就算是演員的演技再好，也很容易被角色的不符合所帶偏。

并且由青年演員來飾演青年角色，本身就自帶著少年感，讓人看著至少不會跳戲，讓人能夠很好享受劇情。

不過這就十分考驗到這些年輕人的演技，而《夢海》里的演員們演技又是否達標呢？

在電視劇的前半段，敘事節奏較緩，一個個俊男靚女在熒幕里讓觀眾看得也是賞心悅目。

但是一到有沖突的戲份，這些演員就開始用力過度，張牙舞爪的表演也是讓觀眾尷尬地用腳摳出了三室一廳。

就比如這部劇的主演肖戰，在劇中可以看得出他很想演好這部劇。

但是他對角色的理解上，除了自己年紀與之相仿，其他則完全沒有深究過。

在想要表達情緒的時候，一味地靠著用力地面部表情來表示氣憤、不滿，表演痕跡十分厚重。

并且在一場本應該很精彩的打架戲中，對打雙方那種劍拔弩張的氣氛，卻被男主的“干瞪眼”給破壞了。

到了后面的劇情中，因為打架被處分的他在瞪眼，表示震驚時在瞪眼，難過時還在瞪眼。

如此精彩的“眼技”，直接就把男主肖春生的血性和不怕事的自信給磨滅，給人種混混挑釁的感覺。

而除了“眼技”，精彩的表情也是肖戰在劇中的拿手好戲。

因為人生閱歷的缺少，與對角色的把握不到位，很多要表達主角情緒的劇，他沒辦法用細膩的方式表達。

因此他便會在“眼技”的基礎上，加上夸張的表情，來告訴觀眾此時的他是氣憤的或者是悲傷的。

并且臺詞上也是十分僵硬，他一開口雖然每個字都十分清晰，但是就是令人感到十分生硬，特別的不自然。

所以從主角的表演開始，就讓人體會不到任何情緒，臺詞的功底也不盡人意。

原本在電視劇前四集中，不少橋段都是能夠體現出肖戰的演技的。

但最終還是因為用力過猛，錯過了打贏一場翻身仗的機會。

不過網上滿屏的差評，還不只是針對與主角的演技，劇里有人的演技則是更讓人沒眼看。

關系戶再現

在觀眾看這部下半年最火的《夢中的那片海》時，也發現了一個熟悉的老面孔。

就是在開年大劇《狂飆》里飾演高曉晨的吳羽卿，這次他似乎又靠著關系在央媽的劇中拿到一個角色。

這次他在劇中的表現比起在《狂飆》時期，可以說是好了一點點。

首先他在劇中的妝造就讓人感到很接地氣，比起《狂飆》里那不明所以的煙熏妝是順眼了不少。

而且他身為土生土長的北京人，在面對京味十足的臺詞，自然是手到擒來。

在《狂飆》里沒有表現出來的臺詞功底，終于有了用武之地

因此他的風評也逐漸開始好轉，不少網友也投來贊賞之詞。

但就當人們稱贊他有兩把刷子的時候，卻發現他真的只有兩把刷子。

吳羽卿在劇中飾演的角色，與主角肖春生一樣都是大院的子弟。

而他在劇中的人設也是十分不討喜，不但話很多，還喜歡對女神評頭論足。

雖然人設的討人厭與演員的演技無關，但也不是演技差的借口。

吳羽卿在表演中，還是沒有擺脫“高曉晨”的影子，依舊是控制不住自己的表情。

每一次有他的鏡頭時，他的五官都很難待在它應該在的位置上，并且他在說臺詞時那一臉的吊兒郎當。

讓人第一眼想到的是街邊的那些地痞流氓，十分地令人出戲，似乎完全忘記了自己飾演的是一個北京大院的子弟了。

并且雖然他在劇中的定位是一個配角，但在前幾集看來，他的鏡頭跟主角們都能旗鼓相當。

但這個角色的出現實在讓人感受不到什么存在的必要，讓人不禁覺得難道又是“帶資進組”？

所以面對導演得如此“照顧”，但是吳羽卿還是因為演技的不過關，沒有立住角色，實在是浪費了自己的好資源。

而在劇中鏡頭不少的，不只是吳羽卿，還有飾演混混齊天的魯諾。

在前期，齊天的出場率可以說是位列前位，但是他的每次出場不是在“擺譜”就是在故作姿態。

他的出場一股混混的氣息就迎面而來，雖然齊天在劇中的形象就是一個反派混混。

但事實上這個角色的定位絕不只是一個平平無奇的混混。

齊天在劇中雖然惡氣十足，令人望而卻步，但他的內力卻是義氣十足，為人真誠。

因此這樣一個反差感十足的角色，可以說是很能夠展現演員的表演張力，演好了說不定能夠因此一舉成名。

不過機會在魯諾的手里，就這么溜走了，他飾演的齊天，全程都在模仿怎么演好一個混混，完全沒有體現出齊天的豐富的內心。

他在劇中只會一味地歪脖子，為觀眾上演他自以為很帥的“歪頭殺”。

可以說魯諾把一個混混是表演得淋漓盡致，但卻把齊天演得一塌糊涂。

所以他的演技在劇中，就是在劇中吊車尾的水平，但他還能夠戲約不斷，真是令人摸不著頭腦。

而除了演員們在《夢海》的離譜演技，人們也發現劇里的劇情也是一樣的離譜。

劇情持續掉分

不少人在看《夢海》的前兩集時，都認為這部劇是值得一看的，發展得好說不定也是一部神作。

但是隨著劇情的不斷發展，人們就開始愈發不對勁，發現這劇情不只是拖沓，還講不明白故事，并且發現這劇不就是披著年代劇皮的偶像劇嘛。

一部年代劇里，最忌諱的就是在劇情里強加一些狗血的愛情劇情，去年的熱播年代劇《我們的日子》就是犯下這個錯誤導致口碑暴跌。

而這次到了《夢海》，這個問題也被延續了下來，甚至是為觀眾奉上了一出“三角戀”。

劇中的男女主與男二女二之間說不清道不明的戀愛關系，不說在前面短短幾集能不能夠說明白。

恐怕就是到了劇情完結，他們混亂的“三角戀”想必依舊是沒有演繹完。

并且在觀眾還沒消化完主角間的各種關系時，又一出的狗血鬧劇又被放了上來，最后再穿插他們之間的愛情糾紛。

如此混亂的敘述，不僅沒有把想要的劇情層次給體現出來，還讓整段劇情變得沒有重點，情節沒有張力。

讓觀眾不知道應該看哪里比較好，被整得摸不著北，讓人入戲實在是做不到。

而且劇中各種bug也是讓觀眾不斷地出戲。

在服裝上，劇組就讓很重要的年代感給丟得一點不剩，就像主角肖春生的白月光賀紅玲。

在劇情里她的家庭條件并不好，但是人們卻發現她戴的帽子、圍巾的款式，與自己昨天在某寶買的潮流款沒有區別。

并且在那個物質條件并不好的年代，他們卻能夠每天戴上亮潔如新的毛線帽。

讓不知道的人看到，還以為這是一部穿越劇呢。

到了飲食上，更是讓人感到十分的跳戲，肖春生的家庭雖然還算過得去，但這頓頓紅燒肉，怕是現在這個年代也有不少人做不到吧。

更不用說劇里到處都是精致的餐具、茶具，他們就是連150元的自行車，都能當作廢鐵一樣隨意丟棄。

要知道當年一個普通工人的工資也才30元，自行車可是個能夠當彩禮的存在了。

再結合上主角配角們那糾纏不斷的愛情關系，讓人不免吐槽道：“這劇情，連時代都要為戀愛讓步了。”

小結

如今看來，《夢中的那片海》不管是在演員的演技上，或者是在劇本的精度上，都不能夠在整個年代劇市場上有一席之地。

實在是很難配得上央媽在前期大張旗鼓的，為這部劇做出的多方宣傳。

但劇集仍在播放，一切都還未成定數，只能期待《夢海》能夠在劇集后期，以精彩的劇情實現低開高走吧。