金正evd不讀碟故障(金正evd影碟機怎么打開)

發布日期：2023-01-23 20:31:39 瀏覽：

前沿拓展：

今年春節檔，中國電影票房創造了新的歷史記錄，主要是國產片，我也貢獻了一份力量。很多人就地過年，使得電影消費暴漲。

上海電影制片廠陳小兵寫了一本書《一部電影的誕生——電影攀登者幕后的攀登》，解密了不少不為人知的故事，讓我系統知道了電影的誕生過程。今年春節，在大屏液晶電視上，通過電信IPTV上的CCTV6電影臺，我意猶未盡重溫了這部2019年國慶檔的經典片。

人們為什么喜歡看電影？一是了解外面的世界，進入他人的生活，做自己的夢。二是電影讓我們短時間里割斷現實進入夢幻，像洗衣機一樣來洗滌我們疲乏的精神。每個人的心中，都有一座拆不掉的電影院。

當我還在娘肚子里的時候，母親就帶著我去看充滿革命豪情的露天電影了。我喜歡看戰爭和動作片，可能與這胎教也有關。這是在1971年，算到現在，剛好50年。

黃金配角達叔（吳孟達）離開了我們，全網都在懷念，我們這代人的青春也已經落幕了。在這個擅長告別的時代，相聚比離別更難，讓我們珍惜身邊人吧。

視覺暫留：課本上畫小人

當人眼所看到的影像消失后，人眼仍能繼續保留其影像0.1-0.4秒左右的圖像，這種現象被稱為視覺暫留現象。無論電影技術如何演進，都是基于這個原理。

小學校門口有人招徠生意。他有個神奇的盒子，讓我一只眼睛從洞里看進去，他轉動邊上的旋鈕，我就可以看到活動的動畫，是個小人在做廣播操。

我們如法炮制，在課本每一頁的一角上畫小人，快速翻動起來就可以看到小人在跳動，樂此不疲。堪有一比的是高中上課時，與同桌用鉛筆和橡皮在紙上下圍棋。

據報道，有孩子在課本上畫了一套武功秘籍，還是對打！

繪畫是孩子的一種表達方式，我兩個女兒都是畫“公主”的高手。有相應的漫畫考級路線，竭盡全力去掏家長的口袋，我被掏了雙份。

默片：摩登時代啟發袁隆平

1936年，卓別林出品了他的最后一部默片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。其實放映現場還是有音樂的，只是并非拍攝時的原聲。默片象啞劇一樣，非常依賴身體動作和面部表情，好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。這樣的藝術表現形式也影響到今天，如憨豆先生。

讀小學的時候，母親帶我們兄弟倆看了這部不朽之作，這也是我看到的第一部好萊塢電影。

大年初五陪老爸去湖南隆平水稻博物館，有個發現。袁隆平6歲時曾看過卓別林的電影《摩登時代》（1936年正式上映），這成了他從事農業研究的源動力。袁隆平提到電影中有一個鏡頭：卓別林和女主角在鄉村田園中定居下來，窗外面就是水果，伸手摘來就吃；要喝牛奶，奶牛走過來，接一杯就喝。如此幸福愜意的田園之美、農家之樂，在他的腦海中深深地留下了烙印。

有聲電影：貝爾實驗室誕生

有聲電影的聲音技術來自留聲機，留聲機技術受電話機影響而生。1925年，美國電話電報公司（AT&T）旗下的貝爾實驗室解決了有聲電影的關鍵技術──音畫同步的問題，發明了一種在蠟盤上同步錄音的方法，拍攝的時候通過傳動裝置將蠟盤和攝影機連接起來，保證二者同步運轉，放映過程也以類似步驟操作。

圖注：貝爾實驗室的全球第一個有聲電影攝影機。

傳統電影公司沉醉于默片不可自拔，不愿意接受有聲電影技術，新生的華納兄弟則熱情擁抱新技術。每次技術革命，都有這樣的情況發生，比如柯達/富士迷戀膠卷不愿擁抱數碼。

1927年10月6日，華納兄弟發行了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》。電影院人滿為患，以至于只能賣站票。1928年，華納又制作了第一部完全的有聲電影《紐約之光》。

有聲電影從臘盤發展到了更為先進的膠片音軌。膠片的邊緣留有記錄聲音的音軌（通過光學或者磁性聲帶記錄），可以轉變為電信號（有光還音和磁還音兩種），通過放大器放大，推動揚聲器。有些放映機有內置揚聲器，有些需要外帶的大音箱以獲得更大的聲音。

愛迪生在直流電、燈泡、留聲機、有聲電影上都有偉大貢獻。電影《電流大戰》描寫了墨守直流電的愛迪生和堅持發展交流電的特斯拉之間的激烈博弈。

露天電影：農村福音

七十年代的農村里，最大的娛樂是看露天電影。公社、大隊都時有播放，三五塊錢就可以請鄉村放映員來放一次。《一秒鐘》里的放映員范電影，是村里的大紅人，連去面館吃面都可以多得一勺油辣子。那時候，家家戶戶有小廣播，有什么電影，大隊部就在喇叭里喊一聲。

露天電影本質上承接了社戲，但成本更小、頻率更高。魯迅散文《社戲》寫道：至于我在那里所第一盼望的，卻在到趙莊去看戲。趙莊是離平橋村五里的較大的村莊，平橋村太小，自己演不起戲，每年總付給趙莊多少錢,算作合做的。

方圓十里八里的人帶著長凳來看，頑皮的孩子爬到樹上、屋頂上。我好奇地到銀幕反面去看戰斗的場景。

我的父母回憶他們看過的露天電影不完全清單是：南征北戰、青春之歌、怒潮、甲午風云、紅旗渠、林海雪原、戴手銬的旅客、祥林嫂、劉海砍樵、紅樓夢等。

我清楚記得有一次，去鄰近的大隊看電影，卻發現是虛假信息，于是大家失落地回來。還記得電影看完之后，已經晚了。月朗星稀或者漫天繁星還好，有時卻看不清路，深一腳淺一腳地回家。大人打著手電筒，我這樣的小孩子負責走好自己。

到了八十年代，分田到戶各顧各，公家就不組織了，但露天電影依然時興，村民家里有喜事比如孩子考上大學，喊放映隊放露天電影的做法，還持續了多年。

鄉村電影隊的配置有膠片放映機、音箱、銀幕、汽油發電機或者腳踏式發電機，都實現了國產。

深圳上圍電影博物館收藏了南京電影機械廠的長江牌16mm膠片電影放映機，比較輕巧，適合在農村使用。締造固話芯片神話的葉晶曾在該廠工作過兩年。

傳統電影膠片，以膠片為載體，以拷貝為發行方式，因此無論是制作，還是分發，都是非常費時費力的事情。一部電影要多個膠片盤，成本高、體積大，運來運去也不方便。內容的存儲、壓縮和傳輸，其實是電影技術進步最重要的環節，這也是老兵戴輝在本文中探討的核心技術。

露天電影發展到了汽車影院（drive-in)。觀眾坐在各自的汽車里觀看露天電影，通過車里的調頻收音機收聽聲音。上世紀五六十年代在美國非常流行，鼎盛時有數百家，現在少了很多但依然頑強存在，新冠疫情期間生意不錯。國內也有嘗試但未成氣候。

有首歌當年常在廣播里放起：

I fell in love with you watching Casablanca，

看著《卡薩布蘭卡》這部片時，我愛上了你，

Back row of the drive-in show in the flickering light，

當時汽車電影院的后排燈光閃爍不定，

……

禮堂式影院：由盛而衰

1978年第一次去游港中學，有個多功能的禮堂，可以搞文藝表演、也可以看電影，在這里，我看了電影《追魚》。

門口的巨幅電影海報；窄小售票窗口里粗聲大氣的售票員；黑暗中等待電影開場鈴聲；大嗑瓜子直接吐地板上！賣瓜子的大娘，掙得比中學教師還多，當時的說法是：做導彈的，不如賣茶葉蛋的。食堂一個師傅故意在襯衫口袋里放了幾張紙冒充錢，散場時跟著人流出來時，紙就“失蹤”了。

沒有逃過票的人生，是不完整的。吳孟達小時候喜歡看電影，沒買票就在開場前跟著人流進去，躲在廁所等驗完票后再跑出來。我有次看電影后上廁所時故意多花了些時間，多看了一遍才走，這算逃票嗎？

一部電影要多個膠片盤，當年我們縣的電影院，從早到晚，往往是放同一部電影，隨后膠片再轉到鄉鎮電影院和露天電影。

《神秘的大佛》的樂山大佛，《少林寺》的塔林，《自古英雄出少年》的九寨溝，都成為了我后來旅行的目的地。《追捕》的高倉健帶來風衣和墨鏡暢銷。

我就讀的東方紅小學居然包場看了《廬山戀》，親吻鏡頭辣眼睛。那時候愛情片都拍得很含蓄，兩口子還要睡在不同的被筒里。

圖注：《廬山戀》

正片之前有加映名為新聞簡報，記得報道過一個上海做水壺的全自動的生產線。

大眾電影是最流行的雜志；教師老爸偷偷收藏了電影明星的卡片，有“女特務”王曉棠，被我“查獲”；同學們四處尋找并剪下影星照片貼在本子上；劉曉慶來南縣“走穴”的時候，我去縣招待所追星找她簽名。我的少年夢想是擁有一座自己的電影院，可以天天看得笑醒。

生意太好，我所生活的18線小縣城里又修了一家新影院。趁著新影院開張，我裝作不經意地約一位中意的女生去看電影。她不知是計，與幾個閨蜜一起來了！

1990年到了南京浦口山里的東大新區讀書，那里有一個東門古鎮。晚上呼朋喚友，打著電筒，翻山越嶺去電影院，沒有什么可以阻擋我們追求快樂的決心！

我第一次看到漂亮大紙杯裝的可樂，吸管上還帶個卷兒，不禁感嘆：城里人喝個水還這么文藝！我生活的小縣城里，當時流行的汽水還是塑料管裝的。

九十年代中期是傳統禮堂式電影院的分水嶺，開始了急劇衰落。我去珠江電影制片廠的禮堂里看老掉牙的懷舊國產片，效益很差。過年返鄉時去了一次縣里的老電影院，無比的凋零，一方面是錄像廳沖擊，一方面是電視機普及。這是我最后一次在這里看電影，這座建筑帶著無數人的故事一起被拆掉了。

1991年，中國傳統電影院的總票房收入為23.65億，達到歷史頂峰。隨后一路下滑，1999年電影票房第一次跌破10億，2001年全年收入僅僅8.6億進入谷底，隨后回升，直到2004年才回升到10億以上。注意：今年春節檔一天就達到了10億票房！

美國也有類似的情況，只是發生得早很多。1946年-1955年，隨著電視機進入美國普通家庭，電影院的上座率下降了一半。深圳南山早年的風華大劇院，我只在1998年去看過張國榮主演的《紅色戀人》，后來再也沒去過了。彼時我擁有了屬于我一個人的康佳電視機，通過有線可以看香港四大電視頻道，那是香港影視業最輝煌的時刻。

國產影視劇制作產業本身在努力發展，而且不再封閉，戛納紅地毯投入到大家的視野。2003年，我參加了3GSM展覽（現在叫世界移動大會），就在戛納影展同一個館。《憨豆先生的假期》就講述了追尋戛納的故事。

印度為寶萊塢瘋狂，很小我就看過《拉茲之歌》，會唱“拉吧拉弗拉吧拉弗”。20年前，華為的我、中興的林恩峰、康佳的陳德慶都在新德里拓展市場，看過那里的電影。

圖注：《摔跤吧，爸爸》中的印度地下小電影院

言歸正傳談科技。禮堂式電影院的技術原理和露天電影是一樣的，但效果好很多。白天也可以放，還不受天氣影響。

巨大的市場需求，孕育出了巨大的國產裝備業。在拍攝、制作拷貝、放映全流程的常規裝備上，都實現了國產化。

上影廠陳小兵介紹我去他家鄉的江蘇如皋電影博物館，那里收藏了兩千多臺中外電影放映機，有8mm，16mm, 35mm,70mm等不同的膠片規格。

1960年和1974年，中國登山隊兩次從北坡攀登珠峰。攜帶的小型進口攝影機，采用8mm膠片，有三個鏡頭，體積很小，由于體積限制所裝膠片有限，每次拍攝的時長較短。真正拍電影的攝影機，體積都很大。

圖注：《攀登者》電影中的攝像機

存儲技術進步后，手持攝像機（DV）從特種裝備走向民間，曾風靡一時。我在香港購買過兩臺日本產的，一臺磁帶式，一臺光盤存儲的（2009年購買），扔在床底下多年了。

錄像廳：一代人的青春記憶

1975年，日本產業界定義了VHS錄像帶技術路線。一年之后，JVC的VHS卡帶式錄像機開始生產，采用磁帶而不是膠片，在當時絕對是一場技術革命，風靡全球，中國主要使用的就是VHS和升級版S-VHS格式。先鋒和松下等公司的錄像機在中國國內很有名。錄像帶還有其他格式，如索尼公司的Digital-Betacam 格式等。日本發達的家電產業尤其是影音娛樂，為其芯片業最大的推動力。日本芯片的爆發，其實還早過于美國！

錄像只所以爆炸式發展，將傳統電影業干趴下，主要的原因是，錄像帶相比膠片盤要小巧很多，還可以轉錄（記得雙卡錄音機的磁帶轉錄嗎？），傳播起來非常方便，所以錄像廳的盤源多，內容豐富。磁帶存儲的成本非常低，直到今天，數據中心的離線存儲也依然大量使用磁帶機。

80年代我讀中學的時候，“三室一廳”興起（錄像廳、歌舞廳、游戲廳、臺球室）。錄像廳外的擴音喇叭傳來“嘿哈嘿哈”的夸張打斗聲音，讓人心馳神往。《少林寺》電影帶動了大量香港老武俠片被翻出來瘋狂播放，狄龍、姜大衛、成龍都是我喜歡的。周星馳和達叔合作的無厘頭風格在我中學期間尚未被內地接受。“邵氏出品，必屬佳作”的武俠片很多都是在香港一座山上拍的，1992年，影業大亨邵逸夫與方小姐一起來東大捐建逸夫樓時，我有幸見到了他們，手掌都拍紅了。

圖注：邵氏的動作片很多都是在香港一座山上拍的

最初普遍用大彩電，后來升級為投影儀。周末不是在錄像廳，就是在去錄像廳的路上。從學校跑出來的逃課少年，來這里補電影課。買一張票想看多久都行，也不用躲在廁所里了。還能偶遇老師，大家相視一笑。《中國合伙人》里講到，1990年，成東青被北大開除后，也天天呆在錄像廳里逃避。

錄像機廣泛應用在各個場所。我老家住的南縣一中大院里裝了閉路電視（CATV），每周末定時放錄像。一個中學同學家里有放錄像帶的卡拉OK，成為了聚會大本營。1994年本科畢業前，租了《東方不敗》等錄像帶去系里電教室看了一通宵，演繹了最后的瘋狂。大巴車里放《倚天屠龍記》，看到“大都相見”卻再也沒有續集了。我體驗到的最溫馨的方式，是晚上在長江江輪的餐廳里看錄像，船兒輕輕晃動，就像幼年在媽媽的懷抱里聽故事。

城郊結合部的錄像廳，往往有通宵場。晚上先放幾部正常的電影，午夜之后，聲音就此起彼伏：老板，換帶（后改為換碟）！很多人都是在那昏暗的燈光和渾濁的空氣里，接受的青春啟蒙教育。關于香港小電影的交流，成為了男生們打發無聊時光的最好話題。聽說廣州赤崗的錄像廳里，警方有次抓了百把人，通知各單位和學校去領人，私下慶幸躲過一劫。1992年春節聯歡晚會的小品《姐夫與小舅子》里，小舅子陳佩斯去錄像廳看黃色錄像，被朱時茂扮演的警察（姐夫）逮了個正著。

讀大學之后，開始惡補西片的課，每次掏了腰包都安慰自己又學習英語。

1995年，我弟弟戴斌在廣州看了一場，回來得意地告訴我，居然聽懂了兩句，I love you和Good luck! 一個同學約女生看錄像，勇敢地說： you are the girl I love。女生答：Oh, God save me! 他趕緊轉回來：我就是剛剛在錄像里學了這句話！她答: Me too！

宿舍臥談會里，不止一次討論到了好萊塢明星夢露和她的經典鏡頭。

圖注：洛杉磯環球影城作者戴輝與真人飾演的夢露合影

錄像機的生命持續了很久。2016年8月，日本Funai Electric的全球最后一條錄像機生產線才停產。

LD：開啟光盤時代

激光影碟（LD）于上世紀80年代初誕生。 LD碟片直徑30公分，和傳統的黑膠唱片差不多大小，利用激光在碟片上存儲音視頻，和CD的原理類似。相比錄像帶，要清晰不少，而且不象錄像帶那樣越放越模糊。最初是在豪華卡拉OK歌廳使用，后來普及到高檔錄像廳。

1997年，中大圍墻外的鷺江，開了幾家鐳射錄像廳，用投影儀放屏幕很大，效果很好。有樓梯架設在圍墻兩側，還有專人幫助過墻。即使刮臺風，也阻擋不了我們前進的步伐。

我也去同城的華南理工體驗過生活，原來每個大學都有一條“墮落街”。

LD的尺寸和黑膠唱片一樣大，流通不方便，碟片制作成本也很高，盡管推向市場只比錄像晚兩年，但普及程度一直遠遠不如錄像帶。

VCD：中國整機和本土品牌崛起

1992-1994年左右，國產家庭影音產業的三條技術路線都在中國市場激烈角力，爭奪用戶。

1993年中國市場上組合音響的銷售量是142萬臺，錄像機的銷售量是170余萬臺，LD影碟機100 萬臺，CD激光唱機是160余萬臺。VCD剛誕生。

一條路線是錄像機和錄像帶產業。1992年在大連成立了華錄集團，引入松下的技術，1994年進行了國產化生產。我94年本科畢業時，還有來自東北的同學要分配過去。

第二條路線是LD。1992年鄧公南巡深圳，唯一去的企業就是先科激光參觀。這里引進了飛利浦的先進生產技術，是當時我國惟一的生產激光視盤（LD）和播放機的公司。

第三條路線是新生的VCD技術路線，卻獲得了巨大的成功。

1992年，華人孫燕生創立的美國C-CUBE公司推出了圖像解壓縮芯片，實現MPEG-1硬解碼，實現了對視頻數據的壓縮。

1993年，VCD的標準由索尼、飛利浦、JVC、松下等電器生產廠商制定，屬于數字光盤的白皮書標準。VCD的盤片直徑和CD一樣，都是5英寸流通很方便，可以播放74分鐘全屏幕、全動態的影像和立體聲音樂，其中采用了MPEG-1視頻壓縮標準。一部電影經常有兩張碟。

來自中國安徽的姜萬勐與C-CUBE創始人孫燕生合作，于1993年9月，在合肥推出了全球第一款商用VCD影碟機，采用了C-CUBE的解碼芯片和類似CD播放機的機芯（含讀取光盤信息的激光頭），做成了象錄像機/LD機/CD機那樣的家電，兩人名字中各取一字命名為“萬燕”，并在北京國際廣播電視展上亮相。

第一個推出商用VCD機的為什么不是日本？當時，西方國家的錄像機已經廣泛普及到家庭，日本就是最大的供應商，錄像帶的租賃事業也非常發達。從利益上看，日本廠商希望中國繼續走錄像機路線。從技術上看，相比錄像帶，VCD對質量的改善有限，在西方國家難以推廣。

眾多國產品牌紛紛涌向市場，中國市場“井噴”。走LD路線的先科也調轉槍口殺入VCD戰團，技術差別不大，都用飛利浦的激光頭來讀取光盤信息。

中國的VCD市場銷量從1995年的60萬臺猛增至1996年600多萬臺，1997年銷售達到1000萬臺，幾乎都是國產品牌。VCD碟片生產線可以和CD生產線共用，國內產量很大，街邊巷尾隨處可見小小碟片，價格也很親民，我最低五塊也買到過。在家里看VCD取代錄像廳，成為逃避壓力的好辦法。那些年我們實在是閱盡群碟啊。

1996年我在廣州，正值愛多VCD通過在中央臺高價投放廣告而異軍突起的時候，成龍代言的巨幅廣告高高豎起。

因為很多碟片質量不高，VCD機遇到壞的區域，就跳過去不讀而不是一直卡在那里，電腦上用的暴風影音和金山影霸也在這個方面做文章，美名其曰為“超強糾錯能力”。葛大爺在《大腕》中也談到了這個問題。

錄像機和LD都沒來得及在中國家庭普及，VCD就已經成為了它們的掘墓者。東南亞緊隨中國，VCD火爆登場。

1999年，我入住長沙一個酒店，客房配有VCD機，還出租VCD，看了半宵的《大話西游》，一邊笑一邊流淚。

與此同時，PC機經歷了從硬解碼到軟解碼的時代，C-CUBE的芯片被英特爾吸收了。上世紀90年代中，多媒體時代興起，在電腦上加上光驅和電影卡（有硬解碼芯片，如C-CUBE或ESS），就可以播放VCD。有同學裝備了這樣的電腦，每有新片駕到，都是一堆腦袋，和八十年代末農村扎堆看電視一樣。技術變化得很快。1996年全國多媒體會議在中山大學進行，英特爾的人告訴我，以后再也不需要電影卡了！1996年底，英特爾發布了多能奔騰(Pentium MMX)，就可以直接用CPU處理音視頻編解碼了。電影卡和漢卡一樣，相關功能都被英特爾 CPU鯨吞了。

DVD：整機走向世界，中國臺灣芯片崛起

西方國家的家庭普及了錄像機，直接越過VCD時代而進入了DVD時代。

這兩年，5G很火。CCTV報道里，美國主持人提到激光視盤（LD）技術最終輸給了DVD，就好比今天美國5G（毫米波為主）輸給了中國5G（厘米波為主）一樣。

1995年9月14日，東芝、索尼兩大巨頭經過激烈的博弈后，統一了DVD(Digital Video Disc數字視頻碟)的規格，其中采用了MPEG-2視頻壓縮國際標準。從1994年下半年提出DVD的規格，到1996年年初DVD樣機的出現，前后只用了一年多的時間，其發展速度可謂非常之快。

國內也曾提出自己的標準SVCD（超級VCD)作為VCD的升級，但最終不敵DVD。我父母還買過一臺兼容VCD和SVCD的影碟機。

DVD在中國大發展，是在2001年加入世界貿易組織之后。2001年9月，正值中國加入WTO之際，新科電子推出了一款售價僅798元的單碟DVD機，引爆了中國DVD市場。2002年，中國DVD產量達到了3500萬臺。主要品牌是新科、先科、金正、廈新、步步高、萬利達、華錄、杰科等幾家內資，以及飛利浦、先鋒、松下、雅馬哈等國際品牌。

DVD的專利費是個熱點話題，繳納的知識產權費用達到每臺幾個美元。出現過成貨柜的DVD機因缺交專利費而在外國海關扣留的情況。

消費者瘋狂追捧，巨大的產業引來眾多芯片玩家。中國臺灣的芯片企業，伴隨著大陸的DVD機產業，迅速成長了起來，聯發科是其中最突出的。

其“1號陸干”楊承晉告訴我：聯發科DVD單芯片解決方案集成了模擬信號前端處理、光盤伺服控制、音視頻解碼、CPU等，成為了一顆系統級芯片（SoC)，整機成本因此大大下降。但做SoC的并不只一家，所以聯發科還提供系統軟件以形成軟硬件整體解決（turnkey solution)方案以超越對手，在2003年前后曾在內地市場占有率超過70%。

2005年之后，各大芯片公司價格跳水對抗聯發科，DVD價格也加速下滑，美國就出了個奇葩企業APEX。這個華人創業的DVD品牌全部采用中國制造，在美國的大超市象家用百貨一樣銷售，價格一路下降，從100多美元到50多美元，08年最低只有30美元，只相當于三張碟片錢。顧客在沃爾瑪買肉買菜時，就隨手拿一臺DVD放在購物車上。APEX一躍成為美國銷量最大的DVD品牌，打破了日系壟斷地位。

2002年，DVD啟新一代技術標準啟動，HD-DVD和藍光（blu-ray)兩個路線，經歷了漫長的激烈博弈，在2007年達到高潮。2008年，東芝宣布停止HD-DVD的推廣，藍光也終于成功走入了我們的視野，發展到今天，4K的超高清UHD Blu-ray也走入市場，采用H.265編碼。

國內也提出了EVD的路線，作為DVD的升級，但未成為主流。

不過，隨之數字電影院、數字電視和網絡視頻興起，門外來了野蠻人。藍光陣營并未象DVD時代那樣火爆。聯發科在藍光芯片上投入巨大，也沒賺到什么錢。

國微于1993年誕生于深圳，這是中國最早的獨立芯片設計企業之一，也是從LD/DVD芯片領域開始做芯片設計，后來成為深圳的芯片黃埔軍校。

數字影院：3D、IMAX、中國巨幕

電影院蕭條后，重新回到我們的視野，是在技術取得了巨大的進步之后。

目前電影院基本上都在用數字放映機了。視頻文件儲存在硬盤里，通過節目硬盤上傳到數字服務器中，以數字文件形式發行或通過網絡、衛星直接傳送到影院，由數字放映機通過密鑰解碼播放。影片分發非常方便，所有電影院幾乎都可以同時得到一摸一樣的數據信息。總而言之，數字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依托寬帶數字存儲、寬帶傳輸技術來實現的。

一個數字電影院，就可以有很多小廳，放不同的電影。

印度的基礎設施差，但數字影院建設也風起云涌，基本都是通過衛星廣播式地發送片源，傳輸成本很低。

膠片放映機隨之斷崖式退場，幾年間已淪為老物件。

3D也是一個很大的動力。

我在很小的時候，就看過3D電影。需要兩個膠片盤精確同步，才能帶給觀眾3D效果。第一部轟動的國產立體影片是《歡歡笑笑》，我體驗了“氣球伸手可得，竹竿戳到鼻尖”的真實感，那種激動的感覺至今記憶猶新。

使用數字光學處理器(TI DLP)芯片技術的數字放映機只需通過一臺機器就可進行全色3D數字電影放映，大幅降低了設備成本，加速了3D數字電影的發展。

2005年迪斯尼的動畫大片《四眼天雞》（Chicken Little)是首部以3D數字技術放映的電影，其3D數字版的票房表現大大超過非3D放映版。“四眼”這個翻譯也暗喻這是個3D電影要戴塑料眼鏡來看。

2009年底的《阿凡達》引發觀影熱潮，我幾乎是第一時間在美國看的IMAX，有令人熱血沸騰的3D觀影效果，必須要得瑟一下。

該片引發了IMAX觀影狂潮。一個標準的IMAX屏幕有22米寬，16米高，有0.8個籃球場大。東莞萬達IMAX影院曾經因為設備過于疲勞出現故障，經理不得不兩次下跪，向不遠數百里開車過來的觀眾道歉。

阿凡達引發了國內影院的3D升級革命，我后來在上海又看了一次常規3D版的阿凡達。

中國巨幕也誕生了，這是中國自己定義的3D影院標準，可以理解為低配版的IMAX，正從2K發展到4K。票價很親民，我家附近有一家，我常去看。

整體效果提升也很重要。1995年我在廣州和外國朋友MARK一起去北京路的高級電影院看《侏羅紀公園》，恐龍走近時，座位跟著一起震動起來，嚇得我一啰嗦。又誕生了3D環繞音效，就更加讓人身臨其境了。

網絡視頻：中國大陸芯片群體崛起

牛氣哄哄的在線視頻播放網站NETFLIX（奈飛）是從DVD租賃起家的，并打敗了北美傳統錄像帶租賃巨頭百視達。2019年夏天，我出國旅行，第一次使用奈飛，就看到了一部紀錄片：中國制造，講述福耀玻璃美國建廠的故事，是奧巴馬同學搞的。

溯源中國最早的網絡視頻，應該是中科大博士王艷輝1999年在聯想負責的維納斯機頂盒研發項目，與微軟合作。采用網絡機頂盒來上網和看視頻的方向是對的，只是不符合當時的中國國情。

家里的寬帶從撥號到寬帶到光纖，速度也從56K到2M到8M到100M甚至更高。

雙向互動電視IPTV（與DTV數字有線電視激烈博弈）、OTT（基于開放互聯網的視頻服務，如小米盒子）發展了起來。智能電視和智能投影儀其實也是內嵌了網絡機頂盒。傳統的本地播放時代一去不返，街頭巷尾再也看不到賣碟的小販了。領先三步成先烈，領先一步是英雄，這是科技歷史上經常上演的故事。

機頂盒產業迅速發展，海思、國科微、晶晨、瑞芯微、全志等大陸芯片公司群體突破，走的都是CPU+音視頻解碼二合一的模式。

芯片和影視有一個奇妙的結合。敦勇是東南大學正兒八經電子系碩士，卻機緣湊巧成為了《金婚》、《甄嬛傳》、《羋月傳》等精品電視劇的出品人。他告訴我他們正在拍一部重大現實題材電視劇《功勛》，其中有于敏、孫家棟、袁隆平、屠呦呦、黃旭華等著名科學家的故事。

去北京拜訪敦勇，我順走了一套藍光DVD作為紀念，回家卻發現沒有機器可以放了！不經意間，藍光越來越少見，筆記本電腦也沒有光驅了。

中國標準：AVS的8K引領全球

個人通過電視、電腦、平板等來看電影，都需要進行高度壓縮，否則難以存儲和傳輸。

國際主流的是MPEG/H.26x壓縮技術體系，這些標準當然不錯，在VCD/DVD上也用了。不過在中國的影視業，卻面臨著全流程的專利授權費用并且多頭談判的情況。播放是大頭，電視臺、影院、網絡視頻平臺要出大錢。

東芝的工程師曾問國微的謝文剛：你們這么大的市場，為什么不搞自己的音視頻標準？

國內牽頭成立了AVS國際標準組織，通過簡潔的一站式許可政策，解決了H.26x專利許可問題死結；H.26x僅是一個視頻編碼標準，而AVS是一套包含系統、視頻、音頻、媒體版權管理在內的完整標準體系。說白了，就是在影視領域，從全流程來看（包括播放），用AVS要比H.26x省很多錢。

這個領域的學術帶頭人是北京大學高文院士和中央電視臺總工丁文華院士。我在中山大學電子系的同學梁凡是需求組組長，同學曾志華為AVS+成功商用做出了不小的貢獻。

2月1日，中央廣播電視總臺8K超高清電視頻道試驗開播，采用AVS3視頻編碼標準，海思提供芯片。8K超高清屏幕中的世界纖毫畢現。這也是中國發起的音視頻標準第一次達到全世界最先進水平。8K超高清畫面比1080P高清清晰16倍，比4K清晰了4倍。

圖注：全球首次8K直播，深圳老百姓看春晚

當年的電影院，留下多少有關愛的回憶，而今天，隨著科技的發展，我們有了多種多樣的觀影選擇。唐磊的歌曲《電影院》唱出了這份懷舊的感覺：

是否還記得，故鄉那個老電影院，風吹雨打它歷盡了，多少滄桑歲月。

如今的它已不再是，我記憶中的電影院，就好像它角落里發生的愛情故事一樣，從一開始就注定了，只屬于從前。

那兩個天真的孩子，已經長大早已不見，終有一天，我們也會忘了最初戀人的臉，看看鏡中的自己，也早已經改變了容顏。

欄目主編：王海燕文字編輯：王海燕

來源：作者：戴輝

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