前沿拓展：

文學作品改編影視劇，是當下的一種流行。

但因為許多文學作品的文字描述，難以用影視具象化，所以文學作品改編的影視劇，也是原著黨和普通觀眾掐得最狠的重災區。

能完全拍出原著原汁原味的影視劇是很少的，這就造成“毀原著”的影視改編比比皆是。

普通觀眾大罵“爛片爛劇”，原著粉更是嗤之以鼻，最終結果讓人一言難盡。

今天，皮哥就與大家聊聊11部小說改編影視劇的失敗作品，這11部劇無一例外原著都很牛，但拍出來卻一個比一個爛。

老規矩，排名分先后，我們從第11部開始，一部一部，看看它們是如何毀掉原著的——

11、《雪中悍刀行》豆瓣5.8

不止是選錯了“胭脂榜”排名第3的美女

《雪中悍刀行》曾連載于縱橫中文網，作者是烽火戲諸侯。小說設定在廟堂權爭與刀劍交錯的時代下，講述了主角徐鳳年的一場蕩氣回腸的江湖俠歌。

《雪中》開拍的時候萬眾期待，但原著書粉內心深處，總有一絲隱隱的擔憂。

因為烽火筆下的江湖和武俠，很難用影視劇表達出來，而且一些情節，注定會有很大的改動。

隨后，這些擔憂確實一一應驗。

劇版《雪中》最大的問題有三個。

第一，是作為一部主打武俠的玄幻劇，劇中的武打動作實在太過拉胯。

其武打設計，要么是清一色0.5倍速慢放，要么是加速版PPT自動播放。

絲毫沒有原著中描述的影子。

第二，是選角的失敗。

拿原著中的姜泥來說，她在“胭脂榜”上排名第三，雖無絕世容貌，但也傾國傾城，不僅是西楚皇室遺孤，也是后來的西楚女帝，天生劍胚，萬劍共主。

可劇版的選角，卻是李庚希。

李庚希無論從樣貌還是氣質上，都與姜泥相去甚遠。

她也沒有演出西楚公主身負國仇家恨的沉重，跟她之前在現代戲中的女學生氣質并無二致，實在令人出戲。

第三，是人設和劇情的魔改。

原著中的徐龍象，命途多舛，天生癡傻，只聽徐鳳年的話。

劇中為了加重家族權謀爭斗，將他設定成了徐鳳年的奪位對頭，還有一大群擁躉，這邏輯本身就有問題。

就算徐龍象心智健全，王位繼承也要分嫡庶尊卑，軍中如果有人支持他繼任北椋王，不是明擺著要造反嗎？

總之，原著黨對《雪中》的評價，大多是劇情敷衍，人設崩塌，故事兒戲，武打湊數，金牌編劇王倦也因為改編這部劇壞了風評，可謂得不償失。

10、《上陽賦》豆瓣5.6

《上陽賦》是由著名網絡作家“寐語者”所著小說《帝王業》改編而成。

作為“三金影后”章子怡的第一部電視劇作品，《上陽賦》在上線之前就獲得了巨大的關注。

只可惜，最終沒能擺脫口碑撲街的命運。

《上陽賦》最大的問題有兩個。

第一，是已經43歲的章子怡，在劇中扮嫩演起了15歲的少女。

雖然有各種化妝磨皮濾鏡技術的加持，但一個年過40的中年人，永遠不會有少女的青春感。

所以章子怡出場的時候，不少觀眾就瞬間出戲，引發全網群嘲。

第二，是劇情改編并未尊重原著。

原著中男女主第一次見面就是在自己的婚禮之上，而《上陽賦》為了突出前緣設定，畫蛇添足地加了一段英雄救美的情節。

除此之外，在男女關系上，《上陽賦》雖然披著古代的外殼，但依舊沒改掉濃濃的瑪麗蘇氣息。

劇中再次出現“三男爭一女”的四角戀，太子、三皇子以及蕭綦同時都喜歡上了王儇，可謂狗血到了極致。

具體制作上也有瑕疵，比如章子怡拍一場擁抱戲，裙擺之下一雙白色的運動鞋卻異常醒目，讓人尷尬。

雖有原著打底，但在編劇自以為是的改編下，《上陽賦》早就失去了原著的魅力和光環，不過是一部披著古代外衣的現代版瑪麗蘇狗血劇罷了。

09、《突圍》豆瓣5.2

繼《人民的名義》大火后，周梅森的小說《人民的財產》再次被搬上了熒幕，并在開播前臨時更名為《突圍》。

《突圍》口碑的撲街，其實是有點冤的，因為這部小說本身，就有很多不能直接播放的尺度內容。

上線之前，《突圍》經過了大幅度的刪減，60集的篇幅，最后只剩下45集，刪減內容達25%，并且大多數刪減內容，對塑造人物和事件講述都有至關重要的作用。

這樣的刪減，無疑會對劇本身造成很大的影響。

主人公齊本安的結局與原著的大相徑庭，就是這種影響最顯著的地方。

劇中齊本安迎來了一個美好結局，但原著中并非如此，他被平調到總部紀檢，做了張繼英的副手，繼續他的“千年老二”生涯。

這個結局與劇集相比，頗有現實的悲涼色彩，更富有沖擊力，不是嗎？

還有不少人物的結局也被改寫，比如林滿江，還有些配角被徹底洗白，比如秦小沖。

除此之外，靳東的表演給《突圍》減分不少。他那種成功中年男士特有的霸總氣質，既“裝”又“端”，讓人跳戲。

最終，一部神作只拿到5.2的評分，距離《人民的名義》的8.3分相去甚遠，令人唏噓。

08、《大主宰》豆瓣5.0

《大主宰》改編自天蠶土豆的同名玄幻小說，上線后就被原著黨罵翻了。

這部小說本是一部熱血玄幻小說，主角牧塵是個十分凌厲的人，桀驁不馴，但在王源的扮演下，這個人物活生生變成了一個話癆。

不僅長相駕馭不了牧塵的氣質，表演也一言難盡。

歐陽娜娜飾演的洛璃更讓人失望，既沒有原著中的靈氣，也沒有冷美人的生人勿近之感，看起來就像個沒發育好的孩子。

除此之外，《大主宰》曾聲稱為了取景特地跑到新西蘭，還說花了大價錢做特效。

但最后呈現出來的效果，卻讓人大跌眼鏡。

不僅服化道塑料質感十足，光線運用更是像極了所有的仙俠劇，王源皮膚的紋理都快被磨皮磨沒了。

劇情上，一個熱血故事，在編劇的操刀下，生生改成了言情劇，千篇一律的狗血，簡直不忍直視。

所以這部劇播出后，天蠶土豆的社交媒體都快被原著粉攻陷。

總體來說，原著作者的話語權還是太小，要不然應該也不會放任編劇這樣改編胡來。

07、《武動乾坤》豆瓣4.4

《武動乾坤》的原著，也是天蠶土豆。土豆老師簡直是爛片改編作者中的重災戶。

《武動乾坤》是一個屌絲逆襲的故事，雖然也是仙俠設定，但其精髓在于成長和熱血。只可惜劇版并沒有抓住這個精髓，一通亂改，最后落得個不倫不類。

被吐槽最多的是飾演主角林動的楊洋。

林動本是個堅毅篤定的少年，但楊洋的表演還是一如既往地夸張與油膩，動作表情浮夸，嘴角不自覺上翹，讓觀眾不得不將林動和油膩霸總聯系在一起。

相比而言，吳尊雖然并不油膩，但好像得罪了發型師，頂著一頭丑發的吳尊在劇中成了殺馬特般的存在，他的發型比他的人物設定更吸引吃瓜群眾獵奇的心。

除此之外，混亂的剪輯也是原著粉們的一大槽點。

劇基本只保留了林動三兄弟的故事，其他的劇情被大改一番，雙女主和林動糾纏的戲碼，也讓人分分鐘想棄劇而去。

《武動乾坤》是張黎導演的失敗之作，曾有《走向共和》《人間正道是滄桑》《大明王朝1566》的他，最終還是在古偶仙俠上栽了跟頭。

這個類型的劇，如果沒有線下作品的閱讀基礎和對網文精神的感知，正劇導演可千萬不要碰。

06、《斗破蒼穹》豆瓣4.3

2018年度最刺激的IP翻車現場，和“巴啦啦小魔仙”傻傻分不清楚

天蠶土豆三連中，這部《斗破蒼穹》，是他最經典的玄幻作品，這本書在起點中文網有著高達1億4千多萬的點擊率。

也正是憑借《斗破蒼穹》的巨大人氣，天蠶土豆一書成名，成為2009年起點中文網白金作家。

可惜如此經典的作品，在改編成電視劇后也沒能逃得過慘烈收場。

不少粉絲在僅僅看完兩集后就大呼：這是2018年度最刺激的IP翻車現場，原著粉“死傷”無數。

《斗破蒼穹》是一個十分宏大的玄幻故事，它在玄幻領域中的地位，不亞于《三體》在科幻中的地位。

而書中的諸多場景，只能靠想象去實現，這也注定了以國內創作者的態度，不可能對這些有充分且真實的還原。

這一點在劇版體現得淋漓盡致。

玄幻粉心中的神作，被展示在小熒幕上之后，變成了各種詭異的彩色光波和霓虹燈組合。

如果不說這是《斗破蒼穹》，觀眾們恐怕以為這會是《巴啦啦小魔仙》里的某個變身場景。

除了城鄉結合部一般的玄幻審美，《斗破蒼穹》的主創還發明出了一種密室逃脫NPC質感的化妝技術。

看這些群演，劣質的粉撲畫上去的煙熏妝容，迷離的眼神，銷魂的動作和夸張的面部表情，你還能入戲嗎？

拋開已經魔改到面目全非的劇情，單單在這樣的特效、道具和化妝下，觀眾們要看完這個故事，也要有十足且充分的忍耐力吧。

05、《擇天記》豆瓣4.3

花了4億，拍成了”異形“

《擇天記》為網絡寫手貓膩所著，曾在創世中文網連載，也是東方玄幻小說，講述一個名叫陳長生的年輕人打怪升級的故事。

但這部288萬字的鴻篇巨制，在確定影視改編的那一瞬間，就注定要被毀了。

事實上也是如此，因為《擇天記》影視化困難，主創用了6個編劇，對原著進行了大刀闊斧的改編，導致故事與專注相比支離破碎。

而在改編時，編劇們更是刪掉了書中角色折袖，這個角色有一條完整的感情線，在原著中非常重要，電視劇改編拿掉以后導致劇情不連貫，就連與之相關聯的人物形象，也變得無法修補。

諷刺的是，這部長達56集的劇，本有足夠的篇幅去填充原著人物，豐富原著故事，但在拍攝時主創恰恰反其道行之，將多數時間浪費在了“注水”上。

大量重復的臺詞、回憶和無關緊要的內心獨白充斥在劇中，既影響劇情連貫性，還消耗觀眾的看劇耐心，更占用了本應是主要劇情的時長。

《擇天記》號稱投資4億，但就最后特效和道具的呈現效果看，有多少錢真正用在電視劇制作上，需要打個疑問。

其道具都充斥著一種某某小商品市場的塑料質感，一眼看上去就是假的。

不僅如此，《擇天記》還學到了《誅仙青云志》的精髓，在古代仙俠劇中植入了硬廣。

為了給金主爸爸“某面膜品牌”打廣告，主創不惜讓唐十三拿了一片荷葉bia在臉上，并借對戲臺詞引出品牌名稱。

為了植入硬廣，編劇和導演可真是煞費苦心。

能把這份心思的一半用在拍戲上，估計《擇天記》也不會變成現在這樣的“異形”。

04、《回到明朝當王爺》豆瓣4.3

《回到明朝當王爺》改編自月關連載于起點中文網的穿越小說，講述鄭少鵬回到大明正德年間，卷入古代糾紛的傳奇故事。

電視劇的演員陣容十分強大，包括蔣勁夫、袁冰妍、劉芮麟、柳巖、劉奕君在內，要說看點，也還是有的。

而且比起仙俠劇，穿越劇更易改編，市場接受度也高。

但這部劇還是玩兒砸了。

《回到明朝當王爺》請來了五位編劇，不過皮哥沒想到，這五位編劇的歷史底蘊如此淺薄。

因為有很多明朝大火劇的前例，明朝在觀眾心目中應該算是比較熟悉的封建王朝了。

可就這五位編劇，愣是在歷史事實上出現了很多BUG。

比如朱厚照稱自己的祖宗朱棣為“成祖皇帝”，要知道這個廟號，是朱厚照死后才由朱厚熜（嘉靖帝）將朱棣的“太宗”改成“成祖”的。

朱厚照如果這么稱呼朱棣，顯然是自己穿越了。

還有皇帝將臣屬稱“大人”，皇帝不在，皇后繞過內閣直接主持朝會，錦衣衛穿著飛魚服，不拿繡春刀……

這類細節錯誤太多太多，皮哥一個外行看了幾集都看不下去。

說白了，這部劇雖然在講一個明代故事，但用的依舊是清宮瑪麗蘇那一套。可憐了原著那么精彩的小說，改編出來成了大家找茬的四不像。

03、《我叫趙甲第》豆瓣未出分

最近熱播的《我叫趙甲第》，劇都完結了，豆瓣卻還未出分。

其實這部劇在籌拍前，前景就不樂觀，它改編自烽火戲諸侯的《老子是癩蛤蟆》，這是他的第一部都市后宮小說，全書148萬字，走的是杰克蘇的開掛套路。

一方面，看過了太多杰克蘇劇情，觀眾對此類故事早已自動免疫。

趙甲第雖然生世悲慘，但他的起點已經是很多人的終點，所以對普通觀眾來說，實在沒有代入感。

另一方面，《我叫趙甲第》即便拋開原著，也不是一部好劇。

因為改編、刪減和剪輯的原因，劇情經常反復橫跳，人名莫名其妙地出現，演員表演生硬，有時候臺詞連嘴型都對不上，豆瓣上齊刷刷一星。

大多數觀眾的觀感，和皮哥相同。

一集20分鐘的電視劇，本應該節奏明快主線清晰才對，可現如今看兩集都看不下去，這肯定不是原著的鍋，而是主創根本就沒花多少心思將它拍好。

每一集開場的那一行大大的字，恐怕就是硬蹭烽火戲諸侯，博個熱度吧。

02、《情深緣起》豆瓣3.2

選劉嘉玲做主演，你是認真的嗎？

《情深緣起》改編自張愛玲的長篇小說《半生緣》，這也是這部經典作品被改得最糟蹋的一次。

《半生緣》的這次改編，聲勢是極為浩大的，找的演員也都是一線：劉嘉玲，鄭元暢，蔣欣，郭曉東，劉威，吳冕，叢珊……看起來怎么也不像會撲街的樣子。

但事實是，它不僅撲街了，撲得還很徹底。

選角就有問題，劉嘉玲確實是明星，但她參演時已經55歲了，演這樣一個清純少女形象，即便扎上雙馬尾，也改變不了歲月留在她臉上的痕跡。

不僅如此，劉嘉玲之前深陷整容傳聞，而劇中的她，面部和鼻孔部分偏偏看起來就特別僵硬，觀眾實在無法將這個形象，與風情萬種的顧曼璐聯系在一起。

看看梅艷芳版本的顧曼璐，就知道皮哥在說什么了。

而劉嘉玲不知道是不是太久沒演過主角，在劇中的表演太過浮夸，一言難盡。

尤其是流產后的這段表演，堪稱典型的錯誤示范，就像小孩子過家家。

蔣欣飾演的顧曼楨問題也很大。

她總是一副如喪考妣的樣子，絲毫沒有少女模樣，就像一個整天為生計發愁的老太太，與吳倩蓮版本相去甚遠。

與其他經典版本相比，《情深緣起》還對《半生緣》做了很大幅度的改編，硬生生將一部高雅深沉的通俗小說，改成了“瓊瑤體”，比如沈世鈞和顧曼楨本應慢慢相戀，可劇中第一集就對上眼了。

除了選角和表演問題，《情深緣起》的撲街，也有刪減的原因。

網傳本劇最初有56集，后刪減至48集，刪去了整整8集的篇幅。這對故事的連續性和人物的塑造是毀滅性的，導致有些劇情跳躍性太強，觀感實在太差。

瓊瑤劇都是20年前的老物件了。

原本單拍瓊瑤也無可厚非，偏偏將《半生緣》改成瓊瑤體，這就是莫大的罪過，當然也對不起原著才女張愛玲。

01、《盜墓筆記》豆瓣2.5

南派三叔的《盜墓筆記》，恐怕是全國最慘的網文小說。

從2016年起，有多達10部改編自《盜墓筆記》的作品，豆瓣分最高8.2分，最低2.5分。

偏不巧，皮哥這里要說的，就是這部分值最低的——2021年上線的網劇《盜墓筆記之云頂天宮》。

不知道導演和制片人哪來的信心，找了三個網大生臉演員，就敢改《盜墓筆記》。

再看具體畫面，皮哥瞧了一眼，差點沒閃瞎眼。

廉價的特效，給人感覺就是一張靜態且拙劣的CG圖上，P了幾個會動的小人。

臺詞語病滿滿，時不時還要玩兒幾個尬到摳腳的諧音梗。

表演毫無章法，吳邪表情管理完全失敗，時不時還要拽兩句不明就里的金句。

這部《盜墓筆記之云頂天宮》創造了一種極為奇怪的觀感，那就是明明感覺演員們都在努力演，布景在努力做，就連三毛特效里的CG怪物都在努力嚇人，但看起來就像是鬧著玩兒似的。

希望以后這類制作團隊，放過《盜墓筆記》。

如果實在拍不好，咱可以選擇不拍，不是嗎？

這11部改爛原著的劇，就為大家盤點到這里。

這11部里有個通病，就是原著作者的創作精神及內核遭遇忽略或遺棄。

在《司藤》熱播時，原作者尾魚發文炮轟圈內的一些影視資本方，稱“有些改編劇本自己都表示了強烈反對”，結果對方回復一句“你不是專業的，不了解市場”。

對一部改編影視作品來說，尊重原著是最起碼的操守。

遙想上世紀或本世紀初小說改編影視的創作，大部分原著作者都會受邀進組主導劇本編寫，比如莫言、劉恒、王朔、劉震云，在人物設計及故事情節上，原著作者的話語權是第一位的。

那時候資方往往只負責出錢，導演要做的，也只是指導演員如何完成影像化。

可到了如今，資本強勢，拿市場的喜好“一錘定音”，改編方常常凌駕于原作者之上，并自命不凡地拍出“觀眾喜歡的人設和情節”。

怪不得尾魚最后會發牢騷：“要么就別賣了，不想賺這錢了?！?/span>

此外，很多主創習慣拿“刪減”說事兒，總覺得自己創作不出好作品，是因為審查制度太過嚴苛。

如果這么想，顯然有點太高估自己了。因為這11部劇，哪怕都拋開刪減因素，能稱得上是優秀劇的，依舊屈指可數。

“刪減”不是胡改亂改的借口，不是塑料質感的理由，刪減不會導致故事混亂，人物神經，更不會導致老人裝嫩，特效三毛。

沒有偉大的作品，是文學藝術的悲哀。

有偉大的作品，但改不成優秀的影視作品，是整個電影電視劇行業的悲哀。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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