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前沿拓展：

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撰文/《財經天下》周刊作者 張繼康 李萌

編輯/ 董雨晴

“演出刺客”來了

“想割韭菜想瘋了” “花一千多去罰站嗎？”

“這么熱的天氣，到場的都可以成韭菜干了！”

7月14日，曉峰音樂公社開啟2022成都仙人掌音樂節預售，單日預售票999元，VIP票1599元，雙日通票預售1800元，VIP2999元。而提前一晚發售的最低價早鳥票，票價也達699元。

幾年前，這種規模的音樂節票價也就是在幾百元。今年的價格一出，樂迷圈“炸了”。此前公布嘉賓時，樸樹、新褲子、痛仰、二手玫瑰等豪華陣容雖然已經讓樂迷猜測此次音樂節的票價或“再創新高”，但單日千元的票價，讓有所防備的樂迷，也被“演出刺客”狠狠刺痛了心。

而曉峰音樂公社或許也自知價格不菲，“貼心”地配置了分期付款，若購買預售價格的雙日通票，利息最低的選擇是每期息費20.31元，分12期，每期付款170.31元?！岸▋r一年比一年高，像是在試探樂迷底線一樣?！睆?018年就開始關注仙人掌音樂節的范范頗為不滿。

許多樂迷感到不快，他們紛紛編起調侃該音樂節創始人許曉峰的段子。有人說“允許一部分藝術家先富起來，除了徐曉峰”，也有人在線下的音樂節舉起了一桿白色的大旗，上面寫道：“曉峰音樂公社，請問我的錢是大風刮來的嗎？”

人們記得剛開始，仙人掌音樂節以陣容豪華價格劃算而著稱。2018年第一屆仙人掌音樂節舉辦時，仙人掌音樂節的出圈就在于請到了“六大國搖活化石級別”的音樂人，從崔健、黑豹、唐朝到張楚、鄭鈞、許巍，對于樂迷來說，這樣的演出盛況非常罕見。

而這場音樂節的票價卻十分友好，早鳥票僅260元，預售單日300元，三日通票800元，讓不少樂迷大呼超值。但令人沒想到的是，五年后，當初能買三天票的錢，現在連一天的預售票都買不到了。范范是五六年的樂迷了，見證了Live House（現場音樂）、音樂節從小眾到大火的過程。

“拿夏企、告五人、康姆士這種樂隊舉例，過去價格100多元，票都賣不完，現在價格到了300、400元左右，就有一堆人喊值了?！?2019年，他去了哈爾濱麥浪冰城音樂節，音樂節劃分了三個舞臺，每個舞臺均有8組藝人，一天內總共有二十四組藝人出演，彼時還在上學的他購買了169元的學生票。那場音樂節讓他覺得物超所值，“單從數量上來說，還要啥自行車啊，三個舞臺看都看不過來。不像現在，十來個打發打發就完事了。”

圖/視覺中國

在他看來，現在音樂節的正常價格應該在300-500元，如果陣容不那么強大的，100-200元比較合適。

在社交網絡平臺上，不乏一些樂迷懷念過去的音樂節價格，感嘆明明差不多的陣容，短短幾年間價格卻翻了個倍。

以國內最具代表性的音樂節之一——草莓音樂節為例，2009年首屆草莓音樂節單日票價80元，三日通票僅需180元，該價格直到2012年才漲至單日100元，三日240元。2014年，北京草莓音樂節預售票180元，三日通票預售票是380元。

歷經五年，草莓音樂節票價翻了約一倍。而直到2019年，武漢草莓音樂節預售單日票也才280元，2021年，這一價格卻達到580元，價格翻倍時間縮短為兩年。

更年輕的仙人掌音樂節，舉辦至今只有五屆，單日預售票價已逼近千元大關，為最初價格的三倍還多。21歲的大學生小樂還記得，2021年五一假期她參加南京咪豆音樂節的票價是三百多元，“當時我個人就覺得稍微有一點點貴，但還是咬咬牙我們都能買的那種。”

當年假期結束后，大麥發布的《2021五一檔演出觀察》顯示，五一市場音樂節票房同比增長252%，觀演人次同比增長173%。票房的增速遠高于觀演人次增長的速度，市場“漲勢”已頗為兇猛。而令小樂沒有想到的是，2022年的音樂節市場價格會更加“瘋狂”。

“2021年我覺得市場均價也就二百多、三百多，當時草莓音樂節正價票到了500塊錢，那時候就有人吐槽了，沒想到今年價格竟然翻倍，仙人掌直接賣到上千?！?/span>

那年音樂節對小樂而言仍舊是美好的記憶。

她和兩個最好的朋友相約一起趕赴，好友特別喜歡夏日入侵企劃樂隊。盡管趕去現場的過程一波三折，但抵達現場的體驗感尤其好。

“那個舞臺特別大，在一個公園里面，所以一下接駁車就可以聽到夏企在唱歌。我們一路跑過去，跑到他們唱歌的大草坪時，正好唱到想去海邊的副歌。我們就一路奔跑，一路跟唱，感覺特別瘋狂，就像電影一樣?！?/span>

對于小樂而言，音樂節是她和朋友從世俗生活中逃離，盡情釋放自己、純粹地享受音樂的樂園。不少樂迷也將音樂節視為自己的烏托邦。但一浪高過一浪的價格，卻把很多想要去音樂節逃離現實的人，又狠狠地拍在了現實大地上。

為什么音樂節越來越貴？

有樂迷在豆瓣“我們代表月亮消滅居心不良的樂手”小組算了一筆賬，今年的仙人掌音樂節利潤率能達到132%，曉峰音樂公社最起碼凈賺2250萬元，再加上一系列補貼政策，最高凈賺能到2750萬元。

有業內人士對《財經天下》周刊表示，像仙人掌音樂節的成本估計在1500萬左右，如果按1000塊錢一張票來算的話，現場2萬人，每天可能就有2000萬的收入。如果他們有長期合作的音樂人，拿到的藝人價格只會更低。

曾主辦過多場音樂節的阿銀認為，雖然仙人掌音樂節的門票價格偏高，但從市場角度來說，這種價格“存在即合理”?！耙魳饭澊炭汀睆哪骋粋€程度上是一次破局，有好有壞，如同一柄雙刃劍。

她表示，音樂節越來越貴有兩方面的原因。一方面是外在的市場需求變得更大，另一方面是內在的運行音樂節成本在逐漸提升，這些成本包括邀請藝人成本、場地成本、設備成本和人員成本。

而人力成本的上漲則是成本提升的主要原因。據她了解，大部分樂隊在2018-2022的五年時間里，演出費用普遍上漲了50%-400%。有主辦方曾表示，在壓軸出場的樂隊出場費已經達到了百萬級別。

藝人演出費用的上漲來源于音樂市場的變化，近幾年《樂隊的夏天》、《明日之子》等音樂類綜藝提高了音樂人的知名度，演出費用自然水漲船高。

圖/視覺中國

同時她還提到，音樂節現場的人工成本也非常昂貴。以搭建舞臺燈光音響的工人舉例，2017年一個工人的日薪大概在160-200元，而現在的時薪已經漲到了300元，加班趕工還要另算。

音樂廠牌主理人Roxy認為，近年來受不確定因素影響，音樂節主辦方前期投入的成本會變得更大。一旦音樂節的時間需要延期或者舞臺搭建已經完成臨時需要取消，那么主辦方必定遭受虧損。

她指出，門票這個話題始終縈繞在每一個主辦方心間，門票的價格上漲不是一夜之間變化的，而是不斷地根據場地租金、舞臺數量、舞臺設備、安全設施配備及演出陣容而調整的。

事實上，人們關于音樂節門票價格的討論也不是近幾年才流行起來的。2004年，被稱為音樂節鼻祖迷笛音樂節開始了第一次收費，當時的門票只要10塊錢，第二年，門票變成了30塊錢。

這個價格曾在樂迷群體中廣受批評，有樂迷說：“迷笛變質了，一點也不照顧普通民眾”，也有樂隊表示：“迷笛若收費，從此便再也不參加音樂節了”。

在2007年，Roxy舉辦第一個上海搖滾音樂節的時候，也有樂迷抱怨120元一張的門票價太貴，對門票價格的不滿甚至延伸到了對她本人的埋怨，樂迷們開始自發在網絡論壇上把她的個人信息扒出來網暴。

Roxy曾因為這次的網絡暴力而大受崩潰，據她稱，當時音樂節這個文化非常小眾，場地很難找，最終找到的最合適的舉辦場地是一家水上樂園，而這家水上樂園門票就是120元，相當于去水上樂園玩還能看一場為期三天36支樂隊的搖滾音樂節，當年的陣容包括新褲子、重塑以及Joyside這些相當優質的樂隊。

這場為期三天的音樂節總成本大概花了20萬元，最后勉強維持住了收支平衡，相當于花錢賺了個吆喝。

曾從事音樂藝人經紀行業的Milo認為，表演藝術行業的另一重問題在于，從業群體并無太大變化，但相關薪資成本卻一直在上漲。

但多位業內人士也指出，如果音樂節光漲票價不做出好的內容深耕，也會損失掉自身品牌的美譽度。

Milo認為，一場好的音樂節一定要有一個好的策劃思維，它并不是簡單地將市場上所有火的樂隊堆積起來，而是要有層次疊加的遞進感，讓人們能在音樂中產生超出宣泄荷爾蒙的快感后更加深層次的情感。

以摩登天空的草莓音樂節為例，2020年，草莓音樂節的主題是“Hi，我也在”，核心概念是年輕人之間的相互對話；2021年，主題變成了“RE”（重啟），以疫情下重啟生活的希望為核心；2022年，主題是“此刻”，傳達了活在當下、珍惜現在擁有的一切的理念。

仙人掌音樂節卻在2018年一鳴驚人后，迅速掀起了一起“滾哈大戰”，不但邀請了傳統的搖滾樂隊，還加上了流量明星和嘻哈歌手，甚至會讓流量明星最后登場。

這讓樂迷感到音樂節不純粹了。有樂迷吐槽稱“臺下的觀眾從奇裝異服、熱衷于各種“pogo、mosh和死墻”（指某種針對搖滾樂的舞蹈）變成了舉著燈牌的飯圈粉絲、忙著拍照打卡的‘潮人’和把網易云音樂當社交軟件來用的蹦迪愛好者?！?/span>

在今年夏天的太湖灣音樂節中，也出現了一個奇異的景象。壓軸出場的說唱歌手馬思唯把全場的氛圍拉到了最高潮，結果等最后一個節目中流量明星李汶翰出場后，臺下的觀眾走了個精光，只剩下為數不多的粉絲還堅持舉著燈牌為他吶喊。

要錢還是要搖滾？

“滾圈文化里有個根深蒂固的陳舊觀念，那就是‘不該依靠搖滾掙錢’，這句話讓很多從事這個產業的人變得極為擰巴”，Roxy說道。

樂迷們陶醉于迷笛音樂節創始人張帆把光膀子民工叫進音樂節的浪漫，向往著“裝著木馬、左小祖咒、野孩子也裝著摩登天空”的北京地下室。同時還津津樂道著摩登天空曾經18個月發不出工資、迷笛音樂節第七年才實現盈利的貧窮往事。

在他們理想化的音樂世界里，音樂就是“自由、沒有等級、沒有富貴貧窮，是最直接最樸實的事情?！?/span>

這些頗具情懷詩意的敘事并沒有阻止音樂市場悄然發生改變。數據顯示，2009年，國內音樂節數量只有40多場，而到了2019年，國內音樂節總數已經穩定在了250場以上。

在Roxy看來，在內容為王的年代，所有的優質內容制造都需要資本的支持以及變現的出口，音樂產業肯定也是其中不可或缺的一部分，這是一個良性循環。

“當更多商業品牌嗅到其中的流量而愿意與獨立音樂人深度合作之后，這樣的‘商業化’難道不美妙嗎？”Roxy反問道。

在廣闊的市場前景推動下，有“北迷笛，南摩登”之稱的兩個頭部獨立音樂公司，卻選擇了兩條截然相反的路。

一開始就帶有濃厚理想主義色彩的迷笛，仍然在市場火熱的年代里保持著鈍感。在音樂節場數飛漲的幾年里，迷笛音樂節數量仍然維持在每年2-3場，而且音樂節業務一直拒絕外部融資。

直到現在，迷笛音樂只接受了2017年來自宋城集團和七弦資本的1000萬元天使輪融資。這一融資被用于藝人經紀、校園音樂以及視頻內容板塊的布局。

值得一提的是，自從1993年創辦迷笛音樂學校后，迷笛一直致力于在音樂培訓業務上發力，除此之外還開拓了考級、認證等音樂培訓相關的衍生業務，而這部分業務的營收，也構成了音樂節的主要支出來源。

迷笛的佛系讓摩登天空在兩者的競爭中逐漸占據了上風。2011年，原本定在鎮江的長江迷笛音樂節被臨時改為了摩登天空舉辦的長江草莓音樂節，為此兩方粉絲陷入了曠日持久的口水仗；2015年，迷笛旗下的痛仰樂隊宣布正式加入摩登天空，被很多人看作是迷笛時代的終結。

而隨著互聯網的發展，在一個麥克風和一個電腦就能制作出一首歌曲的年代，傳統的唱片行業受到了極大的沖擊，同時也催生了獨立音樂公司的興起。

在“唱片已死”的背景下，摩登天空則選擇借助資本力量擴大自己的音樂版圖。在拿到了來自天堂硅谷的1000萬元天使輪融資后，摩登天空陸續又拿到了來自復娛文化、君聯資本等機構超過2.3億元的融資。不僅如此，復娛文化還和摩登天空共同成立了30億元基金，用于未來的海外投資。

除了傳統的音樂制作與藝人經紀方面，摩登天空還將業務擴大到了演出音樂節、線上直播以及票務、新媒體運營等業務。2019年，摩登天空創始人沈黎暉曾表示，“摩登天空是家音樂版權公司，其營收占比與藝人經紀業務類似，現場音樂占比最高，盤子在5億元左右。”

摩登天空在行業內的領頭羊地位很突出，在音樂綜藝《樂隊的夏天》第一季中，排名前五的樂隊就有新褲子、痛仰、刺猬樂隊三支樂隊來自摩登天空。而在第二季里，重塑雕像的權利、五條人、達達、大波浪、Joyside這五支排名靠前的樂隊則全部出于摩登天空的旗下，《樂隊的夏天》也因此被觀眾調侃為是“摩登天空的夏天”、“沈黎暉的夏天”。

沈黎暉 圖/視覺中國

“你的音樂沒那么商業， 是因為它還不夠藝術”，沈黎暉對摩登天空的規劃也越來越大，“從審美到音樂，再到流量運營公司，這是未來的摩登天空，不止于音樂，某個節點，甚至會成立摩登的電影公司。”

沉迷于跨界的摩登天空，不僅投資了英國的音響品牌Orange，還推出了設計酒店Modern Sky House、運動廠牌Modern Sky Sports。2022年，摩登天空宣布將進軍元宇宙，推出虛擬草莓音樂節，此外也官宣了首個虛擬音樂人Miro。

摩登天空的野心逐步顯現，從小而美的獨立廠牌到現在的“摩登宇宙”，沈黎暉也在“變成自己以前最討厭的人”這條路上越走越遠。

摩登天空的危機

不過，當摩登天空遠遠將迷笛音樂甩在身后，他的身后也始終站著一個虎視眈眈的挑戰者：太合音樂。

相對于一直堅持走獨立音樂路線的摩登天空來說，脫胎于麥田音樂、海蝶音樂和大石音樂三大獨立廠牌的太合音樂，則在在大眾化的道路上走得更遠。有業內人士表示，摩登天空旗下的音樂人幾乎不能撐起一個演唱會的場子，而太合音樂的藝人開演唱會就是秒空。

以簽約藝人為例，摩登天空的簽約藝人大多數是以新褲子、痛仰為代表的獨立音樂人，而太合音樂除了有“告五人”、“刺猬樂隊”等獨立音樂人外，還有歐陽娜娜、薛之謙等來自娛樂圈的藝人明星。

半只腳插在娛樂圈的太合音樂，非常擅長借助明星的力量。2019年，在前有新星仙人掌音樂節、后有草莓、迷笛等老牌音樂節的圍攻下，麥田音樂節獨辟蹊徑，邀請了周杰倫、蔡依林等一眾娛樂明星出場，直接打響了麥田音樂節的知名度。

在音樂產業崛起勢頭最明顯的那幾年，太合音樂的資本化路程也逐漸提速。在2017年，太合音樂的估值就超過了10億美元。2018年，太合音樂拿到了來自君聯資本等機構10億元的戰略投資，一年后，太合音樂高調宣布啟動IPO，但到目前為止還出現新的進展。

同為目前國內頭部的獨立音樂公司，摩登天空和太合音樂的關系更像是亦敵亦友。盡管摩登天空的音樂人資源要略勝一籌，但不管是從音樂版權份額還是流量效應來看，都與太合音樂還有較大差距。

而在另一方面，摩登天空一直引以為傲的優質獨立音樂人資源也面臨著正在流失的困境。有業內人士表示，摩登天空近幾年簽約新人的質量有所下滑，原因在于許多年輕音樂人更加追求個性化、獨特化，當科技技術不斷發展，制作音樂的成本降低，傳播方式也在發生改變，他們對于摩登天空這類大型音樂廠牌的依賴性也會大大減少。

與此同時，互聯網勢力紛紛出招爭搶獨立音樂人。

騰訊音樂推出了原創音樂共振計劃、原力計劃；抖音推出了針對音樂人的億元補貼；網易云音樂則在今年1月推出了AI音樂創作產品，同時還上線了交易平臺BeatSoul，音樂人可以在平臺售賣他們的原創Beat（伴奏）。

圖/視覺中國

《2021中國音樂人報告》顯示，騰訊音樂、網易云音樂兩大數字音樂平臺占據了音樂人獲取平臺收益的前兩名，同時，音樂人在抖音平臺獲得的收益增長迅猛，抖音平臺以43.82%的占比排名占據了直播平臺的收益第一。

截至今年3月底，騰訊音樂的音樂人數量超過了30萬，而網易云音樂的音樂人數量則達到了45萬。

獨立音樂人群的蓬勃發展，也讓整個獨立音樂的市場變得更加多元化。“如今的現場音樂市場，已經不是搖滾音樂一個門類在發展，而是電子、說唱、唱作人等所有獨立音樂百花齊放的市場”，Roxy說道。

“每一代人有每一代人的困惑和熱愛可以用音樂表達”，Roxy表示，“你不能要求一個在和平年代物資充足的時代成長起來的音樂人再創作出‘一無所有’這樣的內容來了。”

當貧窮的音樂人吃飽了肚子，還會不會創作出更優秀的音樂作品來？

在Roxy看來，這更像是一個人性博弈的問題，資本本身沒有錯，因為資本的作用是去幫助音樂人打磨出更好的作品。當創作環境過于舒適，生活缺少了磨練，反而導致音樂人的創作靈感的消失，這不該怪在資本的身上。

而對于音樂人和摩登天空們來說，如何在創作優質作品和提高商業價值之間保持一個動態的平衡，是一個需要長期思考的問題。

本文由《財經天下》周刊旗下賬號AI財經社原創出品，未經許可，任何渠道、平臺請勿轉載。違者必究。

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