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前沿拓展：

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嶺南文化，灣區(qū)精彩。

——廣州——

與人民同行 ——紀(jì)念關(guān)山月誕辰一百一十周年展

展期：7月1日— 9月30日

地點(diǎn)：廣州藝術(shù)博物院一樓關(guān)山月藝術(shù)館

關(guān)山月（1912—2000），廣東陽江人，是我國當(dāng)代杰出的國畫家，嶺南畫派卓有成就的主要代表人物。今年是關(guān)山月誕辰110周年，又恰逢中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會在北京召開，廣州藝術(shù)博物院與深圳市關(guān)山月美術(shù)館共同策劃此次紀(jì)念展，以20世紀(jì)40至50年代的關(guān)山月作品和相關(guān)歷史文獻(xiàn)為切入點(diǎn)，展現(xiàn)關(guān)山月在歷史轉(zhuǎn)折時期的思考與選擇，向人們呈現(xiàn)了一位追求進(jìn)步的美術(shù)家受中國共產(chǎn)黨感召，最終成為“為千千萬萬勞動人民服務(wù)”的文藝工作者的心路歷程。本次展覽，策展團(tuán)隊以關(guān)山月于1983年撰寫的《我與國畫》為線索，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入關(guān)山月的藝術(shù)和心靈世界，展覽分三個篇章：圖繪人間、山河新貌、人民的形象。透過展覽，主辦方希望觀眾了解到一位藝術(shù)家如何心懷悲憫，進(jìn)而接受中國共產(chǎn)黨的理念，逐漸明白人民在歷史中的位置，選擇“與人民同行”，努力“為人民服務(wù)”，最后成為一名優(yōu)秀的社會主義文藝工作者。

大地驚雷——褚秉超個展

展期：7月8日— 8月6日

地點(diǎn)：廣東美術(shù)館7號廳

褚秉超1986年出生于甘肅平?jīng)觯F(xiàn)生活和工作于北京。2010年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院雕塑系。他的創(chuàng)作涉及雕塑、繪畫、裝置、影像等。通過一系列長期的藝術(shù)實踐，他持續(xù)關(guān)注社會性問題，并積極地展開介入。從佛像修復(fù)，到改造山體，再到荒野中的冒險，他用身體力行的方式探索個體與社會、藝術(shù)與現(xiàn)實的共生關(guān)系。本次展覽由獨(dú)立策展人崔燦燦策展，將圍繞作品“七府環(huán)屏”展開，引出藝術(shù)家10年間在自然文明中展開的一系列創(chuàng)作，修補(bǔ)荒廢的佛像、推回山頂滑落的石頭、搭建一座橋梁、挖走一片草地、凝固一段海岸線、刻下月亮的浮雕、記錄下一場雨的形狀等等。這些在不同時空中展開的藝術(shù)實踐，為我們呈現(xiàn)了更漫長文明和更廣闊的可能，一個仿佛“西西弗斯神話”，抑或是中國傳統(tǒng)中的“愚公移山”“精衛(wèi)填海”的浪漫故事和現(xiàn)代精神。

靜謐的凝視：意大利當(dāng)代雕塑藝術(shù)展

展期：7月15日— 9月4日

地點(diǎn)：廣東美術(shù)館三樓10、11、12號展廳

雕塑，是凝固的樂章，亦是無聲的告白。本次“靜謐的凝視:意大利當(dāng)代雕塑藝術(shù)展”將展出8位意大利當(dāng)代雕塑家的33件作品。他們大都來自意大利北部格勒登山谷的木雕世家，保留了深厚傳統(tǒng)技術(shù)又進(jìn)行了極具開拓性的主題探索和材料實驗，風(fēng)格特點(diǎn)鮮明，完成了從工匠到當(dāng)代藝術(shù)家的身份轉(zhuǎn)換。廣東美術(shù)館以全球化視野介入每個藝術(shù)家的個人成長和創(chuàng)作狀態(tài)，通過個案研究的方式將遠(yuǎn)在歐洲的當(dāng)代雕塑面貌引進(jìn)國內(nèi)，在傳達(dá)對中西方共同審美價值的珍視的同時，也帶給觀眾別樣的審美和藝術(shù)體驗。

陌上花開——孫洪敏油畫作品展

展期：7月15日— 8月6日

地點(diǎn)：廣東美術(shù)館5/6/8/9號展廳

在當(dāng)代中國油畫畫壇，女畫家孫洪敏極具女藝術(shù)家特有的真摯細(xì)膩的情感與超群的視覺悟性。她既善于發(fā)揮女畫家在形式美方面天賦本能的敏銳直覺，又具有對油畫媒材高超的駕馭能力。在后現(xiàn)代氣息彌漫全球的當(dāng)下，她“以中國式繪畫手法表達(dá)個人情懷”，獨(dú)辟蹊徑地將深沉大度的東方氣質(zhì)與中國古典繪畫的精髓融入油畫創(chuàng)作中，一系列個性鮮明、典雅別致的油畫杰作呈現(xiàn)了眾多清純美麗而又內(nèi)蘊(yùn)豐富的青春少女的動人形象，創(chuàng)造了某種洋溢著當(dāng)代東方氣息的美與高雅的極致。本次展覽展出油畫大家孫洪敏2004年至今創(chuàng)作的油畫精品約200件，分為色調(diào)沉穩(wěn)古典的“女孩·女孩”、形色精煉雅致的“貓·女孩”、色彩妍艷明麗的“花花世界”，以及造型可愛稚氣的“貓孩子”這四個單元，相信能為觀眾們帶來恬適愉快的審美享受。

文心交臻——廣東民間工藝博物館藏文房用品

展期：7月— 9月

地點(diǎn)：陳家祠后東齋、后東廂展廳

廣東民間工藝博物館藏有豐富的文房用品，但之前從未系統(tǒng)展出過相關(guān)文物，這次選取館藏79件（套）文房用品進(jìn)行展出，涵蓋明代至近現(xiàn)代的重要精品，梳理了文房四寶的歷史傳承并展現(xiàn)了讀書人書房的精美陳設(shè)。“秋毫精勁，霜素凝鮮。沾此瑤波，染彼松煙。”拂拭歷史的塵埃，追溯中華民族文明的蹤跡，從來都是與文房四寶相伴而行，以筆墨紙硯連續(xù)起整個民族久遠(yuǎn)的文化記憶。書齋之中，筆墨紙硯之外，更有筆山盂水、秘閣鎮(zhèn)紙、上古文玩、竹木牙角等清賞雅玩，寄托著讀書人的隱逸之思、清逸之趣。書齋自漢唐肇始，宋元普及，明清鼎盛。丹青書法、作詩手談、賞藝玩物、焚香操琴，從自然景觀到內(nèi)部器物，書齋被裝點(diǎn)成一個充滿暗示和象征的領(lǐng)域，不斷滿足讀書人內(nèi)在精神的絕對自由。筆墨化作黑與白，化作水墨情感，化成超脫物我的自然精神家園，被記錄在浩瀚的古籍中。本館特集館藏文房一組，述其源流，制為一集，營構(gòu)書齋一間，愿您“于書齋間做心隱，與自然萬物交友”。

五部電影——根據(jù)魯迅同名小說改編

展期：6月10日— 10月7日

地點(diǎn)：廣東魯迅紀(jì)念館二樓臨展廳

2020年廣州魯迅紀(jì)念館策劃推出了展覽《“影迷”魯迅》，邀請魯迅先生以“影迷”的身份和觀眾進(jìn)行跨越時空的對話，分享他的觀影經(jīng)歷、觀影體驗和電影觀念。在對話最后，魯迅先生提到有人想把他的《阿Q正傳》搬上銀幕，但他認(rèn)為：“《阿Q正傳》實無改編劇本及電影的要素，因為一上演臺，將只剩了滑稽，而我之作此篇，實不以滑稽或哀憐為目的，其中情景，恐中國此刻的‘明星’是無法表現(xiàn)的。” 后來隨著中國電影的發(fā)展，魯迅主要有五部作品相繼被改編成電影，甚至連魯迅自己，也被請進(jìn)電影成為了“主角”或“配角”。電影不僅是魯迅體驗生活、觀察社會的方式，也成為傳播、闡釋、延伸魯迅作品的一種媒介。這五部電影，從魯迅經(jīng)典文學(xué)作品出發(fā)，進(jìn)行影像化的轉(zhuǎn)換，探討了魯迅小說中所體現(xiàn)的關(guān)于個性、女性、國民性的永恒主題，實現(xiàn)了魯迅精神在當(dāng)代文化語境中的重構(gòu)。

莫迪里阿尼-共同的靈魂

展期：2022年5月20日—2023年5月5日

地點(diǎn)：廣州市番禺區(qū)漢溪大道東390號四海城LG2層

此次展覽作為MOVI COSMOS? 末未宇宙藝術(shù)中心年度藝術(shù)大師展覽計劃，將帶來首次在華南地區(qū)呈現(xiàn)的莫迪里阿尼100幅經(jīng)典限量石版畫及跨界作品。莫迪里阿尼（1884年7月12日出生于意大利多斯加納的港口利佛諾）是藝術(shù)界最受歡迎也最具爭議的藝術(shù)家之一。他特立獨(dú)行，拒絕加入未來派、立體派、野獸派、抽象派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等當(dāng)時的任何一個主流藝術(shù)派系。莫迪里阿尼的創(chuàng)作流露著文藝復(fù)興式的寧靜與安詳、非洲原始圖騰中的簡約力量、希臘與羅馬古典美學(xué)中線條間的流動。 如果說莫迪里阿尼的作品是生命情感的信仰，數(shù)字媒體是跨越心靈的橋梁，兩者的交互讓逐漸塵封的心靈在宇宙的靈魂里相遇。時間維度的敘事使展場空間變?yōu)橹鲃拥闹v述者，莫迪的作品與當(dāng)代互動裝置進(jìn)行一場穿越時空的對話，激發(fā)每個生命體的內(nèi)在聯(lián)結(jié)，回歸對于人性本身的觀照。在當(dāng)下這個特殊時期，急需富有人文價值的大師藝術(shù)特展為我們注入精神能量。

謎巢——軟雕塑 林榮生個展

展期：6月25日— 8月25日

地點(diǎn)：COCOON繭畫廊

繭畫廊攜手藝術(shù)家林榮生開啟一場迷霧中的自然美學(xué)實驗，展覽展出了藝術(shù)家的昆蟲記系列作品。本次展覽也是繭畫廊對于軟雕塑的嘗試與探索。每個人多少都有點(diǎn)怕昆蟲，進(jìn)化心理學(xué)已經(jīng)揭示：在視覺上人類對昆蟲的高辨識反應(yīng)是刻在基因中的。我們有很多理由害怕昆蟲，同時我們對昆蟲的審美反應(yīng)也有部分原因是由這種恐懼感帶來的陌生感。林容生以布作為材料創(chuàng)作了“昆蟲記”系列的軟雕塑藝術(shù)作品，展示了昆蟲的獨(dú)特之美。在本次特別展覽中，她嘗試把這種陌生審美融入情景，將整個展覽場地作為作品的一部分，共同講述一個更復(fù)雜的內(nèi)心情感。你能感到一點(diǎn)神秘、平和又迷戀的情緒氛圍，隨著視線四處游走，每個角落流淌出來。昆蟲藝術(shù)被林容生賦予了更獨(dú)特的個人色彩，仿佛進(jìn)入一個由內(nèi)心幻想構(gòu)成的未知世界。

做你自己，有我愛你——小林漫畫展

展期：6月29日— 7月17日

地點(diǎn)：花城匯北區(qū)中庭

此次漫畫展由花城匯聯(lián)合信息時報微社區(qū)e家通、小林漫畫共同舉辦，展覽將展出作者小林的代表性漫畫作品，展區(qū)還設(shè)有多處好玩有趣的互動打卡點(diǎn)，體驗不一樣的觀展樂趣。小林漫畫作品輕松幽默，以傳統(tǒng)中國水墨風(fēng)筆法、以精煉幽默的文字繪制當(dāng)代人的日常，具有“減壓”和“治愈”的功效，引起廣泛共鳴，深得漫畫迷和讀者的喜愛，在漫畫界具有不可忽視的影響力。此次漫畫展以“做你自己，有我愛你”為主題，通過展出小林漫畫的代表性作品，再現(xiàn)孩提時代與父母生活的溫馨圖景，表達(dá)對父愛與母愛的動人感悟。因此，本次漫畫展十分適合與家人一同觀賞。在這里，觀眾可以和作者共鳴共情，近距離深度感受小林畫作的藝術(shù)魅力。

行落街，漫游去！

展期：7月— 9月

地點(diǎn)：廣州及其他未知城市

作為去年“跟住去邊度”主題的延續(xù)，“行落街，漫游去”項目將走出扉美術(shù)館、走到街頭，進(jìn)入持續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)的城市現(xiàn)場中開展更多的行動和生產(chǎn)。十五位（組）漫游者將從各自學(xué)科背景或日常生活經(jīng)驗出發(fā)，與我們一起實踐進(jìn)入城市的不同方式和路徑，最后編織成一個復(fù)合的、靈活的方法論網(wǎng)絡(luò)，折騰出一個公共的“城市漫游工具箱”。七月到八月，我們將在廣州行動，嘗試和開展不同的漫游方式。九月，我們將離開廣州，去到新的城市現(xiàn)場，檢驗不同的方式如何作用于具體的個人，又如何在相對陌生的“實驗場”里激發(fā)出新的路徑和方法。最后，無論是實地漫游中不同地點(diǎn)的交疊，還是不同方法論的共通之處，都會讓這個為期三個多月的城市漫游行動產(chǎn)生新的、目前尚不可預(yù)知的“節(jié)點(diǎn)”。等這些“節(jié)點(diǎn)”浮現(xiàn)后，也許我們可以更清晰城市發(fā)生了什么、正在發(fā)生什么，又是什么將我們聯(lián)系在了一起。

YOD ART×CT.LAB【源】光影藝術(shù)劇場

展期：6月3日—8月31日

地點(diǎn)：廣州市番禺區(qū)四海城東區(qū) LG2-02號鋪YOD 音藝空間「源」光影藝術(shù)劇場

這個夏天，YOD ART 聯(lián)合 CT.LAB 及四海城，決定打造一場長達(dá)3個月的「數(shù)字世界」體驗之旅。光影噴涂在交互裝置的軀殼上，音樂灌注進(jìn)能源，在鞋履踏進(jìn) YOD ART 的一刻起，金屬般冷冽的燈光隨著音樂鼓點(diǎn)跳動，迷走神經(jīng)的通路瞬間打開，視網(wǎng)膜殘像頃刻消逝，回過神時，已在未來。在本次體驗之旅當(dāng)中，國內(nèi)著名新媒體創(chuàng)作團(tuán)隊 CT.LAB 延續(xù)了賽博朋克最初始的概念，以「源」為理念，打造光影藝術(shù)劇場。視覺的抽象融進(jìn)音樂當(dāng)中，讓人同時身處現(xiàn)實與虛擬里。而從「數(shù)字機(jī)體」到「幾何紀(jì)元」，最終展現(xiàn)「未來四季」和虛擬城市的「異境漫游」，觀眾進(jìn)入空間后，跟隨影音發(fā)散意識，可以拋離固有邏輯，引發(fā)全新的遐想。同時，YOD ART MUSIC SPACE 將通過對場景的理解，用燈光組合傳遞出一種極簡主義的未來美學(xué)。在這里， YOD 正在探索賽博式電子樂的激情體驗，入侵探索 LOUNGE 情調(diào)的迷幻 PSY CHILL 的靈魂，并將光影與聲音的組合藝術(shù)伸向城市未知的域限。

——深圳——

妳——被遺忘的邊界

展期：7月10日—7月17日

地點(diǎn)：木星美術(shù)館

1971年，美國女性主義先驅(qū)琳達(dá)·諾克林(Linda Nochlin)發(fā)表的《為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家？》一文，被視為女性主義藝術(shù)史的開端。由于社會價值取向與歷史觀念沉積，女性價值常被削弱與忽視，越來越多藝術(shù)家試圖在藝術(shù)與社會領(lǐng)域為女性發(fā)聲，女性主義藝術(shù)也由此蔓延開來。本次展覽的發(fā)起人是高中生團(tuán)體，他們以藝術(shù)作為對性別的思考和延伸，通過攝影、繪畫、裝置、新媒體等作，融合對歷史的追溯、對藝術(shù)的追求、對性別的存疑與挑戰(zhàn)，傳遞著女性視角下的思考與感悟，呈現(xiàn)了一場獨(dú)特多元的藝術(shù)展覽。試圖填補(bǔ)藝術(shù)史中缺失的女性視角，呼吁人們關(guān)注女性在社會環(huán)境中面臨的各類問題。旨在通過作品與觀眾間的信息傳遞和情感交流，引發(fā)性別議題所帶來的深思，傳遞女性力量，以促進(jìn)社會良性發(fā)展。讓我們得以走近一些，去審視那些被遺忘和忽視，卻依稀可見的“邊界”。也許有一天，我們將無須在未來的藝術(shù)發(fā)展中強(qiáng)調(diào)“女性”二字。

山重水復(fù)-李志軍個展

展期：7月8日— 8月10日

地點(diǎn)：深圳市南山區(qū)粵海街道海珠社區(qū)科苑南路2888號深圳灣萬象城B1中國華潤大廈藝術(shù)中心

2022年7月8日，“山重水復(fù)-李志軍個展”在hiart space 深圳空間開幕。本次展覽共展出藝術(shù)家30件新作。繪畫對李志軍來說，是時代的裹挾、自然的昭示、生命力的內(nèi)在驅(qū)動，是命運(yùn)所化。在此次新作中所具有的具象的形、抽象的核，都延展了李志軍對生命、自然，與宇宙的認(rèn)知、體驗、思考、感悟和探索的歷程和脈絡(luò)。平衡深淵般的無限與個人生命經(jīng)驗的轉(zhuǎn)瞬即逝，繪畫提供了這樣一種可能，通過具體的筆觸和細(xì)節(jié)展現(xiàn)一種趨近無限的廣闊，與近乎宇宙般冷酷的秩序與節(jié)奏的力量。李志軍通過時間，回到時間，通過身體，擺脫身體，并期待觀者能在精神和靈魂層面與藝術(shù)家產(chǎn)生交流，或擁有去生活的力量。展覽持續(xù)至2022年8月10日，歡迎您前來觀看！

莫瑞吉奧·卡特蘭：愿你在此

展期：7月9日— 10月16日

地點(diǎn)：深圳海上世界文化藝術(shù)中心L1濱海展館

1960年，卡特蘭出生在意大利帕多瓦一個貧寒的天主教家庭。他17歲就輟學(xué)打工，直到30歲才偶然成為藝術(shù)家。不會畫畫也不會雕刻的他，自始至終都沒有接受過任何專業(yè)的藝術(shù)訓(xùn)練。所有的雕塑都由他委托的工匠或藝術(shù)家制作，而他能提供的只有天才般的藝術(shù)點(diǎn)子。也許正是這些繁雜不安的經(jīng)歷背景，奠定了他看似戲謔頑皮的作品背后，對現(xiàn)實的巨大嘲諷和對愛與死亡的思考。最終呈現(xiàn)出來的結(jié)果——作品大膽而頑皮，但在尖銳文化批評上又特別嚴(yán)肅。捉摸不透的卡特蘭一直以他特有的方式戲弄藝術(shù)界乃至整個世界。他取材于現(xiàn)實世界中的人和物，具象、直接、充滿挑釁；擅長玩弄尺寸比例、打破現(xiàn)實的邏輯，既會把貓的骨架做得像恐龍一樣大，也有連一只腳也放不進(jìn)的電梯。當(dāng)代藝術(shù)的有趣之處在于它足夠開放且時刻變動，同許多知名藝術(shù)家一樣，卡特蘭的創(chuàng)作在出生那刻起就注定要面臨榮耀和爭議。那么我們在今天應(yīng)該以怎樣的姿態(tài)去觀看和思考藝術(shù)本身呢？在本次展覽中，卡特蘭再一次將解讀其藝術(shù)生涯的主動權(quán)交給觀眾。

世界百年插畫特展：從穆夏到桑達(dá)克

展期：7月9日— 9月11日

地點(diǎn)：南山區(qū)益田假日廣場L402 Yealife藝術(shù)空間

本次展覽按照主題劃分為六大展區(qū)：美好年代復(fù)古畫報、名家薈萃插畫藝術(shù)、舞臺服裝設(shè)計手稿、格呂奧與時尚插畫、穆夏與新藝術(shù)運(yùn)動、經(jīng)典童書繪本插畫。展覽匯聚了如朱爾斯·切雷特，阿爾豐斯·穆夏、安德烈·德蘭、馬克·夏加爾、川瀨巴水、雷內(nèi)·格呂奧、弗雷迪·維托普、凱·尼爾森、莫里斯·桑達(dá)克等50多位藝術(shù)大師的名作，展品涵蓋了紙上水彩、水粉畫、油畫、拼貼、原版石版畫以及海報等超過200幅畫作。同時，展覽也匯聚了后印象主義、野獸派、超現(xiàn)實主義、日本浮世繪、新藝術(shù)運(yùn)動、立體派、至上主義等各大藝術(shù)流派名家的作品。和靜態(tài)展示不同，本次展覽通過免費(fèi)語音導(dǎo)覽、場景還原、視頻導(dǎo)賞、互動紀(jì)念手冊、美育知識窗等方式，為不同觀眾提供更深度的體驗服務(wù)，帶觀眾們領(lǐng)略一場復(fù)古、時尚、童趣與夢幻交織的插畫藝術(shù)盛宴。

彗星來的那一夜：沈采×邵巍×楊靜

展期：6月18日— 7月18日

地點(diǎn)：藍(lán)岸畫廊 LAN Gallery（深圳市南山區(qū)歡樂海岸購物中心三樓9號）

沈采，作為備受關(guān)注與期待的新一代藝術(shù)家，先后畢業(yè)于中央美院和紐約帕森斯，她的藝術(shù)實踐以多媒介交融為主。在德國學(xué)習(xí)、工作十多年的經(jīng)歷是藝術(shù)家邵巍作品背后哲學(xué)底色的構(gòu)成，而中國式的經(jīng)驗又給予她的藝術(shù)以無意識的覺知。楊靜的藝術(shù)之路是一條最“正統(tǒng)”的美院之路，1996年畢業(yè)于中央美院附中，2000年畢業(yè)于中央美院壁畫系。在截然不同的創(chuàng)作路徑的背后，是三位藝術(shù)家對精神表達(dá)純粹性的追求，對風(fēng)格視閾極端自由的探索，而這些所形成的那個思維交疊的空間，有彗星劃過。沈采、邵巍、楊靜的藝術(shù)實踐搭建的正是在這樣一個世界模型之上：當(dāng)意識到我們有可能生活在無窮多個折疊在同一物理空間卻彼此隔絕和獨(dú)立進(jìn)化的宇宙里時，我們不能不想象，原本互不相交的平行世界將有機(jī)會交匯；我們曾經(jīng)設(shè)想過完全不同版本的現(xiàn)實或可實現(xiàn)；我們曾經(jīng)錯失的選擇與做過的決定將會被重寫。

——佛山——

花開南粵·當(dāng)代嶺南花鳥畫精品展

展期：7月9日— 8月7日

地點(diǎn)：天雄藝術(shù)館

近現(xiàn)代以來，在中國畫領(lǐng)域所激蕩的論爭與變革及中國畫家在現(xiàn)代社會適應(yīng)與調(diào)整的過程中孕育、創(chuàng)造出來的現(xiàn)代主義新傳統(tǒng)，無疑為當(dāng)代中國畫的后繼探索提供了學(xué)理依據(jù)、價值導(dǎo)向和圖像資源。花鳥畫作為一種傳統(tǒng)的視覺樣式，也是中國美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中一個耐人尋味的領(lǐng)域。在百余年來，中國畫中的花鳥畫，相較于人物畫、山水畫而言，在感受大自然的時序變化尤其是以“借物詠懷”觀照人的內(nèi)心世界這一點(diǎn)上，具有著某種經(jīng)久不衰的人文特性與精神內(nèi)核，它成為藝術(shù)家觀照世界、叩問自我的一種價值建構(gòu)的方式。如眾所知，在生存環(huán)境與個人自我意識發(fā)生深刻變化的今天，時空觀的全新感受及價值觀的變化在任何文化領(lǐng)域都無可規(guī)避，花鳥畫更始終面臨著從“傳統(tǒng)”轉(zhuǎn)向“現(xiàn)代”的課題。

——東莞——

日新月異——武漢美術(shù)館藏工業(yè)版畫作品展

展期：7月2日— 8月18日

地點(diǎn)：莞城美術(shù)館

工業(yè)版畫是中國現(xiàn)當(dāng)代版畫創(chuàng)作的一個重要分流，它的興起和發(fā)展與新中國成立以來我國的現(xiàn)代化建設(shè)、工業(yè)化進(jìn)程相伴而生。記錄和反映工業(yè)生產(chǎn)活動和重大事件，展示工業(yè)建設(shè)成果，謳歌廣大工人的建設(shè)熱情與激情……這成為了工業(yè)版畫與生俱來的使命與功能。此次展覽展出武漢美術(shù)館藏工業(yè)版畫精品50件/組，分為“武漢工業(yè)版畫的興起和發(fā)展”“火熱的年代——20世紀(jì)50年代至70年代的工業(yè)版畫”“工業(yè)版畫的轉(zhuǎn)型——改革開放以來的工業(yè)版畫”和“日新月異——工業(yè)版畫的新篇章”四個部分。展覽結(jié)合文獻(xiàn)、影像的呈現(xiàn)，梳理武漢近現(xiàn)代工業(yè)和工業(yè)版畫的發(fā)展脈絡(luò)，發(fā)掘工業(yè)版畫作品獨(dú)特的文化價值和史料價值，展示新中國成立以來武漢工業(yè)建設(shè)的輝煌歷史和建設(shè)成就。展覽的作品以時間為脈絡(luò)展出，呈現(xiàn)工業(yè)版畫隨著時代變遷和發(fā)展在創(chuàng)作技法、創(chuàng)作風(fēng)格、表現(xiàn)內(nèi)容等方面的發(fā)展與變化。

南都記者 周佩文 實習(xí)生 饒泳欣

拓展知識：