十月的第一個周末，北美電影市場雖然有《鱷魚萊萊》（Lyle, Lyle, Crocodile）和《阿姆斯特丹》（Amsterdam）兩部新片大規模上映，但它們都未能超越前個周末的票房冠軍《危笑》，也標志著這個月的電影市場未能迎來開門紅。

《鱷魚萊萊》有望后程發力

周末連冠的《危笑》的票房成績也不過區區1760萬美元周末票房。而這個周末的北美總票房只有6100萬美元，對比上周末的6300萬美元，又有了200萬美元的下滑。

《危笑》海報

原本，業界相當期待索尼影業負責發行的新片《鱷魚萊萊》。畢竟，北美電影市場上，自從七月底《DC萌寵特遣隊》上映以來，已經許久沒有這種適合全家老小一起觀看的歡樂向影片了。結果，該片在4350家影院上映，只拿到1150萬美元開畫票房，令人失望。

《鱷魚萊萊》改編自上世紀60年代出版的同名兒童繪本，講述一條生活在大城市里的鱷魚，如何與普利姆一家人成為朋友的故事。按照劇情設定，名叫萊萊的這條擬人化的鱷魚，雖然不會開口講話，但是卻能引吭高歌。于是，時長105分鐘的影片中，插入了大段歌舞場面，唱唱跳跳，相當歡樂。

《鱷魚萊萊》海報

在片中，負責為鱷魚萊萊配唱的是來自加拿大的小天王肖恩·門德斯，主演陣容包括哈維爾·巴登、吳恬敏等。而創作影片原創歌曲的則是美國本土組合帕塞克與保羅（Pasek and Paul），本吉·帕塞克和賈斯汀·保羅，這兩位密歇根大學的同窗好友，一人負責寫歌，一人負責作詞，出道十幾年來合作無間。六年前，拿到奧斯卡最佳歌曲獎的《愛樂之城》主題曲《星之城》（City of Stars），便是他們合寫的歌詞；近年相當熱門的百老匯作品《致埃文·漢森》也由他們負責譜曲。此外，過往兩人還參與過《魔發精靈》《馬戲之王》《阿拉丁》等熱門電影的歌曲創作，繼本月的《鱷魚萊萊》之后，下月還有一部圣誕主題歌舞片《新圣誕頌歌》（Spirited）將與觀眾見面。

巧合的是，《鱷魚萊萊》的導演同樣也是一對雙人組合。喬什·戈登和威爾·斯佩克過往已聯手執導過六部作品，包括《冰刀雙人組》《換精計劃》和《辦公室圣誕派對》等熱門喜劇片，水準相當穩定。這次的《鱷魚萊萊》，目前在影評網站“爛番茄”上有著70%的影評人好評度和94%的觀眾好評度，而觀眾的映后打分也有A-級。由此可見，只要是看了影片的人，絕大多數都對其相當滿意，只是問題在于，愿意帶著孩子來影院看《鱷魚萊萊》的家長，顯然還是不夠多。

《鱷魚萊萊》的“爛番茄”頁面

對此，有分析認為《鱷魚萊萊》的同名繪本的影響力和民眾知曉度太過一般，不能算是優質IP，與類似題材的《彼得兔》《帕丁頓熊》等無法相提并論。當然，一部作品的票房成敗，單看開畫成績也還不足以蓋棺定論。畢竟，直至11月23日迪士尼動畫《奇異世界》（Strange World）上映之前，院線上幾乎沒有專攻兒童市場的作品，《鱷魚萊萊》可以獨占一個多月的檔期。說不定靠著口耳相傳，這部制作成本也達到了5000萬美元的作品，能慢慢收回失地。

《阿姆斯特丹》口碑票房雙輸

與《鱷魚萊萊》不同，對周末上映的另一部新片《阿姆斯特丹》來說，恐怕就很難有機會力挽狂瀾了。

該片原本由二十世紀福斯影業立項拍攝，耗資高達8000萬美元。福斯被迪士尼收購后，《阿姆斯特丹》作為迪士尼旗下作品，由更名后的二十世紀影業負責發行，投入了相當不菲的宣發經費。最終，周末三天《阿姆斯特丹》在全北美3005家影院只拿到680萬美元開畫票房，賠本已不可避免。

《阿姆斯特丹》海報

《阿姆斯特丹》出自著名導演大衛·O·拉塞爾之手，云集了克里斯蒂安·貝爾、羅伯特·德尼羅、泰勒·斯威夫特、瑪格特·羅比、克里斯·洛克、安雅·泰勒-喬伊、約翰·大衛·華盛頓、佐伊·薩爾達納、拉米·馬雷克等一眾好萊塢大牌藝人，因此原本相當為外界看好，最終落得如此結局，恐怕還是拉塞爾這次在劇本上出了大問題。

《阿姆斯特丹》的故事藍本來自1933年發生的一則真實事件：華爾街商人政變。當時，新任總統羅斯福推行新政，變相劫富濟貧，讓華爾街利益集團大感不滿。為此，某些商業大亨找到退役少將巴特勒（德尼羅飾），希望他能帶領他們征募到的50萬退役老兵發起政變，將羅斯福總統趕下臺。最終，政變因巴特勒主動向媒體爆料而中途流產，但事后的政府調查報告采取了低調處理的做法，并未公開承認確實有人計劃發動政變，令其成為美國現代政治史上的最大謎團之一。

拉塞爾在歷史紀錄的基礎上進行大量細節化的原創，134分鐘的時長里，以極大野心講述了一個人物繁多、情節復雜的故事。目前，該片在“爛番茄”上的影評人好評度只有35%，是他從影以來最糟糕紀錄。而8000萬美元的制作成本，卻是他歷年來最費錢的一次拍攝。

1999年，時年40歲的拉塞爾憑《奪金三王》崛起于影壇。從2010年至2015年，這五年可說是他的黃金時代，《斗士》《烏云背后的幸福線》《美國騙局》和《奮斗的喬伊》都是叫好又叫座，拉塞爾也連續獲得五項奧斯卡獎提名，距離登頂只是一步之遙。但在《奮斗的喬伊》的之后，他有將近六七年的時間，再無新作問世，背后原因為何，外界不得而知，有人猜測可能和他多年以來積累下的各種負面新聞有關。

關于拉塞爾喜歡在拍攝現場大發雷霆的傳聞，早在20多年前就已不鮮見。與他有過合作的喬治·克魯尼、莉莉·托姆林、艾米·亞當斯等人都公開談論過拉塞爾拍戲時動輒就跟手下人大發脾氣、亂砸東西、出口成臟的不良行徑。2012年初，他19歲的侄女Nicole Peloquin向警察報案稱，叔叔在健身房里，“以幫忙做仰臥起坐為由，趁機觸碰了她的隱私部位，之后還伸手直接撫摸她胸部”。對此，導演向警方辯解說，侄女當時正在接受變性治療，他出于好奇，想知道侄女胸部有何變化，而且侄女由男變女之后，“實在太過撩人”，這才讓這個叔叔忍不住下手。最終，雙方決定息事寧人和解了事，拉塞爾并未受到任何懲處。

當然，為他辯護的合作者也不在少數。克里斯蒂安·貝爾、詹妮弗·勞倫斯都曾多次挺身而出，為其護航。在他們看來，拉塞爾在拍攝現場的壞脾氣純粹只是基于他特別的工作方式和投入程度，或者簡單謂之——藝術家脾氣。

不過，在強調進步意識和政治正確的當下，這種辯詞恐怕已很難再討得媒體和美國年輕一代的認可。《阿姆斯特丹》上映之前，就有網民在社交媒體上提到早些時候上映的《親愛的別擔心》，該片因為戲外新聞而鬧得滿城風雨，讓導演奧利維亞·王爾德大嘆苦經，抱怨焦點已被模糊，希望觀眾可以針對作品本身來做客觀評價。在接受媒體采訪時，王爾德女士就曾表示，時至今日大家仍對好萊塢導演有著性別之分，很多一模一樣的事情，如果是男導演做出來，就是霸氣總裁，就是藝術家脾氣，而換成女導演，就會有人質疑其職業操守和人品問題，明顯存在區別對待。如今，單從《阿姆斯特丹》的開畫票房來看，拉塞爾的負面新聞或許還真是影響到了部分觀眾也未可知。

行業蕭條，愛丁堡電影節宣布停辦

十月的北美票房未能迎來開門紅，背后的原因林林總總，但無論如何，都離不開時代和社會的整體影響。在這個異常的年代，受到影響的也不光是影院行業，整個電影界的日子都不好過。上周，歐洲影壇爆出一大新聞，誕生已有75年的愛丁堡電影節宣布停辦，原因是負責經營該影展的非盈利機構愛丁堡電影中心（Centre for the Moving Image）早已入不敷出，原本的107名雇員已有102人被遣散回家。

第一屆愛丁堡電影節誕生于1947年，之后每年夏季或六月或八月都會固定舉行，為期兩周。雖然它的重要性和歐洲三大電影節無法相提并論，但也不失為英國當地的重要文化節目。而且關鍵還在于，從1947年至2019年，該電影節每年都會舉辦，一次未曾中斷，因此，他們自稱是世界上定期舉辦時間最長的電影節——歷史上，戛納電影節和威尼斯電影節都曾有過停辦的年份（柏林電影節創辦于1951年，比愛丁堡電影節還要小四歲）。

2020年，愛丁堡電影節終于因為新冠疫情被迫停辦。去年，電影節重又恢復正常，但沒想到才剛一年，就有可能徹底告別。

這些年來，該影展都由愛丁堡電影中心負責運營管理，除了政府撥款、社會捐助之外，主要經費來自于中心旗下的Filmhouse電影院的門票收入。Filmhouse電影院坐落在愛丁堡市核心區域，也是每年電影節的主會場。雖然影院本身開張營業不過四十來年，但所在的那棟建筑物，卻是有著近兩百年歷史的原愛丁堡聯合教堂，整體構筑相當古色古香，近幾十年來成了愛丁堡乃至蘇格蘭、全英國影迷的朝圣之地，對當地迷影文化貢獻良多。

愛丁堡Filmhouse電影院

如今，隨著愛丁堡電影節宣布暫停，Filmhouse電影院也可能將在本月關門大吉。在一紙聲明稿中，愛丁堡電影中心表示，“飛漲的物價，尤其是水電煤價格，再加上疫情造成的觀眾人數下降”，是導致他們決定關門歇業的最主要原因；而政府在疫情之后不再提供賑濟撥款以及觀眾逐漸養成宅家看流媒體的新習慣，則構成了次要因素。下一步，愛丁堡電影中心將為Filmhouse電影院和愛丁堡電影節尋找買家。