至真園內景。 本報記者 賴鑫琳 攝

本報記者 鐘菡

《繁花》里呈現的20世紀90年代上海是否太過繁華？《繁花》熱播后，不少觀眾前往黃河路打卡，但疑惑找不到劇中的感覺。其實，劇中的黃河路、至真園位于松江的車墩影視基地（上海影視樂園），由上影1∶1復刻，在昊浦影視基地還有超5000平方米的《繁花》攝影棚。昨天，記者前往拍攝區域探訪，尋覓《繁花》誕生背后的故事。

汪小姐成長在“3號棚”

乘上車墩的“13路”道具公交車，轟隆隆的聲響和濃重的汽油味把人帶回幾十年前的上海。上影導演、《繁花》聯合導演程亮坐在車頭，壓低的灰色鴨舌帽掩不住眼里的機靈神采，還像是劇中那個黃河路上消息最靈通的景秀。

程亮如同“導游”，帶領大家參觀《繁花》散落在影視基地各處的片場，也拾起自己關于拍攝、關于童年的種種回憶。

“這輛車是拍第13、14集寶總和雪芝回憶的地方，我很喜歡那段戲。”程亮對上海的市井煙火氣信手拈來，“有一個細節拍得特別好看”，他略帶驕傲地比畫，“售票員用指甲去刮車票，把幾分幾毛的票子捋得非常齊，小時候我特別愛看她們刮票子。”

公交車開到“外白渡橋”邊，那是阿寶和小寧波落水的地方，沿著橋往前走十幾米遠，一座看似不起眼的紅磚建筑是3號棚，《繁花》中“外灘27號樓”的內景基本都是在里面拍攝的。“我第一次來《繁花》劇組就是在3號棚”，程亮介紹，劇中的白領生態和辦公場面、汪小姐的成長史，以及范總召開“三羊牌”發布會等都是在3號棚拍攝的。棚里曾搭建起龐大的辦公區置景，汪小姐吃著粢飯團風風火火地遲到、和梅萍吵架、又哭又笑地吃排骨年糕等名場面都誕生在這里。

“我很喜歡爺叔和金花之間的情感，吳越老師演出了以前高級知識分子的感覺，身形挺拔。游本昌老師的滬語臺詞很有腔調，帶一點寧波口音，我好像聽到自己的爺爺在說話。葛老師手里摸著保心丸哆哆嗦嗦的樣子，讓我想起以前老房子里的阿婆、鄰居。我們拍攝時，就像穿越進自己的小時候，再溫暖不過。”程亮說。

《繁花》中的“滬聯商廈”位于車墩“南京路”上的“永安百貨”。進門是一個類似酒店空間的大堂，有復古的水晶吊燈和鐵柵欄門的電梯，許多影視劇會在這里拍“和平飯店”，《繁花》則是去實地取景。程亮指著門口的一角，這里曾經搭了很多貨架，“三羊牌上市時，人山人海擁入商場搶購的場景就是在這里拍的。”

幾平方米的空間里，容納了好幾場戲，樓上空間也不浪費，阿寶、陶陶躺在醫院里的戲就放在那里。“《繁花》最大的特點之一就是把上海歷史上很多重大事件都描繪得很細，比如30多年前上海甲肝大流行。”程亮說。

夜東京、菱紅的精品店、至真園頂樓包間等場景在昊浦影視基地超過5000平方米的攝影棚里搭建，這是上海最大、規格最高的影棚。不過，如今這些場景已經拆除，讓故地重游的“陶陶”陳龍略感失落。“我還記得第一次來的時候，看到馬伊琍就在外面曬太陽。三年來，我在這個門口不知看過多少次夕陽，也不知看過多少次日出。每次進來都會看到滿滿當當的人，場景還原度特別高。”

最近，陳龍與范志毅的對手戲在網上火了。陳龍表示，劇組通知他第二天去拍吊威亞的戲時還有些驚訝，“《繁花》居然有動作戲？”他透露，被范志毅扔出來的那場戲拍了許多條，最終用了第一條走戲的，“無意中拍下來的那條，可能導演覺得是最自然、最放松的。”

“璀璨”源自電影鏡頭的放大

《繁花》里，20世紀90年代的摩登上海，在一條黃河路上展現得淋漓盡致，很多人覺得劇里的景致過于夢幻璀璨，不像是記憶里的樣子。來到現實中的片場，位于車墩影視基地的“黃河路”店招林立，與劇中別無二致，但沒了夜晚霓虹燈的閃耀，這些店鋪招牌像是卸去了濃妝，更有一種現實氣息和年代感，連路口的重要場景至真園也顯得“樸實無華”。走進門口才發現，至真園門楣下面的區域裝滿了密密麻麻的小燈泡，或許是它能成為夜間最璀璨的那顆星的原因。

“我們拍夜戲多，從下午拍到第二天早上，拍到凌晨四五點才收工，通宵是家常便飯。”2023年新春佳節，車墩影視基地的“黃河路”依然燈火通明，程亮記得拍年初五放炮仗和開業的戲時，整夜都在放鞭炮，“像過了很多次年一樣”。

面對觀眾《繁花》是否“還原90年代上海”的爭議，程亮表示，如果大家到拍攝的實際場景來看，會覺得并沒有過度繁華，質感與現在黃河路上的苔圣園也比較接近。“之所以會形成劇中燈火璀璨的感覺，一方面是王導所說的，他想還原那一代人內心的震撼，璀璨是內心的感受。另一方面在于，《繁花》是以電影的態度和方法來拍的。通過電影鏡頭的呈現，很多現實中普通的東西看上去更為華麗。電影會給人一種強烈的心理感受，一切都會被放大。”

看了實際拍攝現場，更令人感嘆影視劇是造夢的藝術。《繁花》中的許多場戲可能是由多個場景銜接拍攝的，比如杜紅根來至真園“砸場子”的戲，先在黃河路上拍了外景，眾人圍著桌子對峙的戲是在昊浦攝影棚里拍的，搬椅子砸窗的鏡頭又回到至真園里。阿寶在車墩“外白渡橋”縱身一跳后，水下掙扎的部分是在昊浦的水下攝影棚完成的。“這個鏡頭在這里，下一個鏡頭可能要到兩公里以外的棚里，然后再回來，拍完后組接起來。一個鏡頭拍四五次經常發生。”

王家衛以“慢工出細活”著稱，往往一個鏡頭拍幾十條、一部戲拍好幾年。《繁花》幾乎所有鏡頭都是用單機拍攝，而當下影視劇常常用上三機、四機。“這樣做的主要目的是為了讓用光更考究，把演員拍得更無瑕、更漂亮，角度更好，當然也會花更多時間。”

“上影本著打造海派精品的初心與長遠考慮，以50年建筑標準、1∶1還原20世紀90年代的黃河路、進賢路兩條馬路。”上影集團董事長王健兒介紹，2020年4月，自己打開朋友圈，第一次看到王家衛啟動《繁花》劇集的消息，為讓《繁花》在上海、在上影“綻放”，他與王家衛有了一次聚會，大家聊到真情流露，“王家衛導演把墨鏡都摘下來了。他說，我是很想回到上海拍攝，聞著法國梧桐樹的香味拍《繁花》，全上海我就看中了一個攝影棚基地，但沒錢竣工，上影有沒有魄力拿下來？”面對王家衛導演的“激將法”，王健兒“將計就計”應下《繁花》之約。上影果決投資5億元，收購昊浦影視基地，為《繁花》的拍攝提供頂尖的硬件基礎。

王健兒表示，近年上影連續參與出品現象級海派影視作品《愛情神話》《繁花》，堅定打造“海派精品”的決心。目前，上影開啟“海派盛宴計劃”，正在推進《愛情神話2》《拼桌》等一系列海派影視開發項目。

來源： 解放日報