《困在時間里的父親》用敘事閉環(huán)圈，讓觀眾切身感受阿爾茲海默癥

前言

《困在時間里的父親》于2021年3月一經(jīng)發(fā)布便引發(fā)熱議，并贏得了本年金球獎、英國電影學院獎等多家獎項的青睞。

在全球獲得包括第93屆奧斯卡最佳男主角和最佳改編劇本在內(nèi)的26項重磅大獎，榮獲133次提名。

而且，截至2021年8月，在互聯(lián)網(wǎng)電影資料庫獲得了8.3分，不僅如此，在豆瓣上也拿到了8.8的高分，爛番茄新鮮度98%，Metacritic給出了88的評分，并亮起了“必看”。

值得注意的是，導演在執(zhí)導這部電影時保留了舞臺劇的敘事方式，通過沉浸式方式來講述故事，帶給觀眾別樣的觀影體驗。

錯亂的視角審視

時間和空間在影片中存在巨大的撕裂和重構(gòu)，這一切都因為父親安東尼患有阿爾茨海默病。

想要拍攝一部以阿爾茨海默病患者為敘事主角的作品，無論在時空上，還是在空間上，其場景構(gòu)建都無疑是非常繁雜和困難的。

而且，虛構(gòu)和現(xiàn)實的多重敘述必然會造成觀眾視覺上的錯亂和不適，這非常考驗導演的敘事功力。

該影片將倒敘作為主要敘述方式，以阿爾茨海默病患者安東尼的第一人稱視角，來描寫已經(jīng)患有重度阿爾茨海默病的父親安東尼在養(yǎng)老院里產(chǎn)生的回憶和幻覺。

這種敘述視角下，觀眾得以跟隨安東尼的眼睛和身體，去切實感受阿爾茨海默病病人的真實狀態(tài)。

導演以倒敘的方式，一直等到影片的末尾才揭示真相：原來安東尼的記憶和時空都是錯亂和扭曲的，他的病癥讓他早已無法辨別場景的虛幻和真實。

對比同類型作品角色介紹和敘事角度大多都是站在旁觀者或第三者的角度，在這部電影中，用安東尼作為第一人稱的視角敘事是非常虛無且凌亂的。

經(jīng)常出現(xiàn)空間和人物的錯位，其中影片前半部分的影像所展示的暖色調(diào)和冷色調(diào)兩間公寓的對比是最具吸引力的。

也正是因為影片是以患者第一人稱的視角拍攝，片頭才會出現(xiàn)讓人不解的兩個長相不同的女兒、多個場景來回切換、人物關系錯綜復雜等如同懸疑片一般的謎題。

觀眾所看到的一切，都是父親安東尼眼里或腦海里的“現(xiàn)實”，這些“現(xiàn)實”在影片中呈現(xiàn)出混亂破碎的時間線和邏輯性。

故事在不同時間線上重疊、對話內(nèi)容散落在各個空間、出現(xiàn)的人物角色都與原來形象相悖，甚至場景在最后都產(chǎn)生了天翻地覆的變化。

在這種“沉浸式”體驗之下，觀眾更能理解和體會患者在病癥中的無助感。

除此以外，影片也擁有另一種視角，即正序女兒安妮的視角，講述了隨著父親病情不斷惡化、神志越發(fā)模糊，安妮無力繼續(xù)照顧父親，最終無奈將父親送進養(yǎng)老院的過程。

總體而言，影片從主人公的視角出發(fā)構(gòu)建一個幻象。

利用本就不可靠的敘述者阿爾茨海默病患者安東尼，設計敘事陷阱，使觀眾從影片初始就進入虛假的場景，并對自己的眼見為實深信不疑。

然而，當觀眾發(fā)現(xiàn)其中某個微小的不合理之處時，電影營造的一切栩栩如生的夢幻感瞬間坍塌了。

影片中父親的意識不斷退化，作為旁觀者的觀眾對看到的場景漸漸產(chǎn)生疑問，隨著影片敘事的推進，“真相”也越來越近，最終與現(xiàn)實合而為一。

暖色的公寓裝潢變成了與養(yǎng)老院相似的藍色背景，父親的打扮由正裝變成養(yǎng)老院的病號服，過世小女兒的畫作慢慢從墻上消失。

女兒公寓里會出現(xiàn)和養(yǎng)老院走廊相同的塑料椅子，而公寓里原本應該是書房的房間，打開門來竟然是養(yǎng)老院的雜物間。

故事的最后，父親的思維已經(jīng)混亂到記不得自己是誰，在這種情況下他只能依靠眼前所見的景象和支離破碎的記憶，自行搭建一個他所認可的場景，解釋自己在什么地方，以此獲得一絲心靈上的慰藉。

浸入式碎片化時空構(gòu)建

電影《困在時間里的父親》由舞臺劇改編而成，其體現(xiàn)的舞臺感和戲劇感對影片來說既有利又有弊。

“利”體現(xiàn)在完整的故事劇情和分明的人物形象塑造有其優(yōu)勢存在，“弊”體現(xiàn)在舞臺感和戲劇感與電影藝術在拍攝階段是有差距的，舞臺感和戲劇感會破壞電影畫面的沉浸式效果，缺少真實感。

從影片來看，導演準確利用豐富的影視化拍攝方式，將記憶、時間、空間交錯，將時間線索結(jié)構(gòu)打破再重建，直到最后一幕才將完整的人物心理側(cè)寫拼圖完整。

《困在時間里的父親》并非懸疑片，但其中卻有不少碎片化的線索，從影片初始緊湊的音樂響起那一刻就將懸疑的種子埋在觀眾心中。

并將情感內(nèi)心的表里蘊含在黑色懸疑的觀感之下，使敘事的邏輯畫面與情感的鋪敘展開在對比下產(chǎn)生化學反應。

觀眾知道環(huán)境的布局，知道房間里的每條路，覺得有些地方不一樣了，卻無法說清到底是哪里變了。

家具、布局、顏色都在發(fā)生改變，這種既熟悉又陌生的混亂感對于電影來說非常重要，能讓觀眾從第一視角感受到安東尼的記憶混亂。

而且，在虛實結(jié)合下，通過環(huán)境、人物、房間布局的不斷變化，影片以第一人稱視角展示了阿爾茨海默病患者所看到的世界。

其中最重要的空間布局線索就是安東尼所居住“公寓”發(fā)生的變化，東尼真實居住的公寓有三個：自己的公寓、女兒的公寓和養(yǎng)老院。

而影像方面，對應展示的公寓場景也有三個：暖色公寓、冷色公寓和藍色養(yǎng)老院，可以看出，冷暖色調(diào)中的兩個空間，不管是在布局上，還是在陳設上，都能夠嚴絲合縫的對應起來。

那么這種現(xiàn)象應該怎么解釋？是女兒為了讓遺忘的安東尼增加熟悉感重新裝修了公寓？還是女兒的公寓本就和安東尼的裝潢相似？這些顯然都是不符實際的。

觀眾有足夠的理由懷疑，電影呈現(xiàn)的兩個空間是主人公大腦里扭曲的圖像，并非真實環(huán)境。

但實際上，僅僅只有養(yǎng)老院的影像是真實可靠的，前面所出現(xiàn)的父親的公寓和女兒的公寓，都是父親根據(jù)養(yǎng)老院的場景，加上自己混亂的記憶拼湊出來的“假定性”時空。

影片通過安東尼所處環(huán)境的變化揭示了事實：罹患阿爾茨海默病的老人時時刻刻都在面對這種周圍空間不斷變幻的恐懼。

虛實結(jié)合的導演技法

《困在時間里的父親》常被貼上“懸疑片”的標簽，其實這并不難理解，非線性敘事、藍橙兩色元素、人物名字重疊、音畫不同步，這確實符合主流心理懸疑片的慣例。

影片一方面打亂敘事，虛實結(jié)合，刻意制造混亂感，使觀眾能切實體會患有阿爾茨海默病的老人的心理狀態(tài)。

另一方面導演又給出相當多的的線索和提示，讓整個故事結(jié)構(gòu)變得嚴謹有序，沒有變成譫妄者的流水賬日記。

影片前半部分，讓觀眾非常疑惑，究竟是誰在說謊？女兒是否已經(jīng)離開安東尼？被稱為女婿的人的面容為何不斷變化？

隨著真相慢慢顯露，無法理出頭緒的觀眾才會意識到這原來是阿爾茨海默病患者的大腦思維模式，是雜亂無序且毫無道理可言的。

從第三視角呈現(xiàn)阿爾茨海默病患者的影視作品并不算少，但導演獨特的技法讓觀眾從主角的視角觀察世界并同安東尼一起困惑，卻是新穎有效的。

導演佛羅萊恩·澤勒提到，不希望觀眾舒適地看完本片，要讓觀眾想象自己成為阿爾茨海默病患者并對安東尼這個角色產(chǎn)生共情。

顯然，導演的技法確實有效地感染了觀眾，更有創(chuàng)意的是，國內(nèi)把英文原片名The Father翻譯為《困在時間里的父親》，片名加了定語，觀眾似乎能從片名感知到一些信息。

而且這也更好地貼合了安東尼的狀況，罹患阿爾茨海默病而記憶混亂不堪的安東尼就像被時間封印住一樣。

導演技法最出色的一幕，在于使用分鏡和不同的敘事角度制造出“莫比烏斯環(huán)”的敘事怪圈，打破了常規(guī)思維定式。

從父親在走廊聽到爭執(zhí)，女兒邀請他一起吃晚餐，而吃飯中途安東尼離開去取雞肉，再到夫妻視角的陷入爭執(zhí)，看到站在走廊里的父親，又邀請他吃晚餐。

通過運用不同視角，導演制造了敘事閉環(huán)圈，豐富了人物形象，而且通過巧妙的故事剪輯、豐富的暗線布置、恰如其分的轉(zhuǎn)場及對阿爾茨海默病的深刻理解，使觀眾能身臨其境體會安東尼腦海中的荒誕。

電影由聲畫兩種語言構(gòu)成，極具特色的配樂也是亮點之一。

影片最初女兒行色匆匆走在倫敦街頭，配樂是英國巴洛克音樂，選自King Arthur（《亞瑟王》），名為What Power Art Thou，中文譯為《冷之歌》。

開場畫面呈現(xiàn)著倫敦當代的日常生活，配樂則載入厚重的英式文化，亞瑟王是凱爾特神話中記載的古不列顛的國王，是英國祖先的神話故事。

影片所選用的這部分配樂，是戲劇中掌管嚴寒的精靈被喚醒之后唱的一首詠嘆調(diào)，這支詠嘆調(diào)最為標志性的部分就是這種有節(jié)奏的瑟瑟發(fā)抖的唱腔。

影片中，畫面一轉(zhuǎn)場，是安東尼在聽音樂的場景，觀眾可以感知到配樂即是來源與此，片中的安東尼是一個愛好音樂的人，經(jīng)常戴著耳機徜徉于音樂的海洋。

正因如此，古典樂、交響樂、歌劇等，也在這九十多分鐘的時間里輪番出現(xiàn)，這十分符合安東尼的身份，他是一位年邁古板但又要求體面、自尊感極強的工程學家。

與此同時，這些古典深沉配樂的使用也增強了整部影片的悲劇感，深化了有關阿爾茨海默病和生命探討的主題。

結(jié)語

《困在時間里的父親》無疑是佛羅萊恩·澤勒首次將舞臺劇改編為電影的一次重大突破。

其在影片中高明地運用了時間、空間的假定性，利用碎片化、虛實結(jié)合的技法進行敘事，打造了記憶、虛構(gòu)和真實多重混亂但卻有序的空間形態(tài)。

而且，其充分運用視聽語言，具象化描繪出一位阿爾茨海默病患者生命臨近尾聲的世界，通過日常生活的呈現(xiàn)吸引并打動觀眾，真實體現(xiàn)了電影真正的生命力所在。