作者：梁 坤

迪士尼·皮克斯曾經封神的大作《頭腦特工隊》日前推出續篇《頭腦特工隊2》，6月14日在北美上映就點燃了“暑期檔”，成為繼《超人總動員2》之后北美電影史上上映首周末票房第二高的動畫電影，也是今年到目前為止，全球票房最高的電影。

6月21日，《頭腦特工隊2》在中國內地上映，截至6月27日，累計票房破億。與北美票房表現相比，中國內地票房有遇冷的征兆，其中不排除文化差異因素的影響，但事情應該不止這么簡單。

皮克斯的止跌神器？

1995年，皮克斯憑借首部動畫長片《玩具總動員》一舉成名。該片不僅拿下當年美國本土票房冠軍，還獲得第68屆奧斯卡特別成就獎。影迷的狂歡、如潮的好評，開啟了電影史上屬于皮克斯這個傳奇動畫工作室的閃亮時代。

2006年，迪士尼以74億美元收購了皮克斯。收購初期，呈現出一種“美美與共”的態勢——2015年的《頭腦特工隊》就誕生于這個階段的末期。它開創性地將人類的情緒擬人化，將心理學的知識以一種通俗有趣的方式展現出來。該片拿下了第88屆奧斯卡最佳動畫長片獎，被認為是皮克斯的又一巔峰力作。

但全球新冠疫情暴發后，皮克斯的作品表現一路下滑，即便是2022年《玩具總動員》這個王牌IP的衍生作品《光年正傳》也未能改變頹勢。2023年的《瘋狂元素城》甚至創下迪士尼最差票房。

2024年，《頭腦特工隊2》是皮克斯調整業務策略后上映的第一部影片。它能否經受住市場的考驗，關乎皮克斯的業界地位。或者說，皮克斯急需通過《頭腦特工隊2》來力挽狂瀾，建立與觀眾的強鏈接。與皮克斯前兩年的作品相比，《頭腦特工隊2》的票房成績可以說是打了個翻身仗。但是觀眾買票和觀影后的認同之間似乎并不能畫上等號。從目前IMDB和豆瓣的評分來看，《頭腦特工隊2》并沒有表現出趕超原作的勢頭。

缺乏創意的青春期亂斗

時隔9年，《頭腦特工隊2》終于上映。時間是富有力量的，這個周期足以讓伴隨《頭腦特工隊》成長的影迷們積攢情懷，拉滿期待，事實上為續作的上映打下了很好的基礎。但是，市場法則也早已反復證明：僅僅依靠消費情懷是短視的，且收效只能曇花一現。這也指向了一個問題：“珠玉”在前，皮克斯打算為觀眾帶來怎樣的新鮮感？

《頭腦特工隊》講述了小女孩萊莉頭腦內繽紛多彩的情緒世界。因為父親的工作變動，一家人搬到了舊金山，對故鄉和朋友的思念、對新環境的不適讓萊莉難以招架。影片將人們不同的情緒擬人化，表現為大腦總部里掌管不同情緒的小伙伴——樂樂、憂憂、怕怕、怒怒和厭厭，為了讓萊莉順利融入新生活，他們五個拼盡全力，也在這個過程中意識到彼此合作的重要。

對于《頭腦特工隊》來說，擬人手法表現人類的情緒是具有獨創性的。這種屬性彌補了影片故事相對簡單的弱勢，更多依靠大腦總部里面的故事去吸引觀眾。現實生活中的萊莉雖然像一個配角，但是恰到好處地和情緒小伙伴形成互動，讓這個小女孩的情緒和情感由內到外都得到了充分表達。

《頭腦特工隊2》將萊莉的故事定位在青春期煩惱，并且在原有的五種情緒之上，又增加了四個情緒小伙伴的角色——焦焦（焦慮）、慕慕（嫉妒）、喪喪（無聊）和尬尬（尷尬）。青春期本是一個很有話題和故事的年齡段，但是《頭腦特工隊2》沿用了第一部的故事簡化法，只聚焦萊莉渴望加入高中的冰球隊這一個訴求。在冰球訓練營的三天時間里，萊莉的性情突然發生反轉，原因是新加入的四個情緒小伙伴占領了大腦總部的控制臺。在焦慮情緒的操控下，萊莉為了達到加入新球隊的目的，不顧老友之間的情誼，變得“利欲熏心”“趨炎附勢”。

與第一部相比，《頭腦特工隊2》的故事不僅在豐富性上毫無提升，反而比第一部少了很多不同層面的細節：例如生活的細節、與父母相處的親情、與朋友交往的開心和失意時刻等等。恰恰是這些細節才能塑造起一個可信、可感、性格豐富、感情充沛的小女孩形象。《頭腦特工隊2》雖然矛盾沖突非常集中，顯示了一個青春期女孩有些偏執的沖勁，但卻表現出一種“強權”的敘事邏輯，讓人覺得用力過猛。

《頭腦特工隊》的五個情緒小伙伴當中，樂樂作為主角，擔綱起一場經過千難萬險重回大腦總部的歷險。在這個過程中，她認識到雖然自己掌管快樂的情緒，但并不能夠解決萊莉所有的問題：原來憂傷和其他幾種情緒，都是缺一不可并發揮著重要作用的。這場冒險不僅意義深刻，也給觀眾帶來了新奇的視聽體驗：存儲不同記憶的圓球形成了一個龐大的數據庫，五彩繽紛的堆疊把人腦中的虛擬世界構建得直觀又壯觀。

沒想到的是，《頭腦特工隊2》仍然沿用了“樂樂冒險”的模式，雖然增加了焦焦奪權的“宮斗”大戲，看似樂樂、焦焦和萊莉各自的行為形成了三條敘事線索，但并不能讓影片更為豐富、新穎。樂樂的冒險已經是陳舊的模式，可以說毫無新意；焦焦的篡位也并沒有帶動起另外三個新增角色——眼花繚亂之余，缺少細節的故事讓這個人物“邪惡”得很扁平；而萊莉在這次的故事中顯然更為情緒化，缺少內驅力的轉折，也沒有真正打動人心的力量，所以她的急功近利和悔不當初，都很難讓人共情。

一場缺乏創意的青春期亂斗聒噪有余，誠意則略顯不足。

成長是根系向下的過程

《頭腦特工隊2》專注于橫向的豐富：增加人物數量、增加關卡難度、增加視覺奇觀……但它忽略了，作為一個經典IP的接續，它最需要的是成長：人物的成長、故事的成長、IP的成長……“老壇裝新酒”無法帶來質的飛躍，也難以承受觀眾的審視目光。

第一部之所以成功，正是因為它根系向下的探索。一個小女孩隨父母來到陌生的城市，父親還因為工作的困擾而情緒不佳。這種困境可以衍生出我們許多人成長過程中類似的場景，能吸引我們坐下來、靜下來，產生同理心。樂樂在尋找回到大腦總部的路徑途中，得到了萊莉童年的虛擬好友冰棒的指引和幫助。冰棒貢獻了無數笑點，卻在最后的時刻為了幫助樂樂成功飛升，犧牲了自己——因為讓萊莉安好是他們共同的使命。

《頭腦特工隊》這樣一部有笑點也有淚點的動畫電影，遠離了低幼的標簽。《頭腦特工隊2》卻因為單薄的故事、經不住推敲的邏輯、表面化的情感處理，讓自己顯得低幼化。焦慮并不是青春期的主旋律，這一時期對親情、友情以及懵懂愛情的處理都可以是很好的切入點，讓根系向下成長，扎進觀眾的心里。可惜《頭腦特工隊2》還是過于依賴九個情緒小伙伴的表現力，卻又忽略了他們幾個的成長，只是一味添加不同的情緒色彩。這，注定挽救不了特工隊這艘越來越沉重的大船。

遠遠看上去，《頭腦特工隊2》是一場盛大的暑期冰淇淋大餐，夠炫目，夠打眼。但是如果細品一下會發現：該是冰沙的地方卻蓋滿了一層層溫吞的棉花糖，甜到膩味，吃起來又遠不夠冰爽解渴。

不得不承認，我們正變得越來越挑剔，但曾經帶給我們震撼體驗的王牌作品也絕不是當年的一場夢。或許，更寬容的態度是讓皮克斯先從票房上站起來，然后祝福它再創佳績。（梁坤）

來源： 北京青年報