來源：澎湃新聞

作者|葦箋

朝陽，初透碧紗窗

不堪回首，走洋場

......

耳邊響起低回婉轉的評彈，視線焦點則一直跟隨著主角，只見他神未醒，身先起，對著鏡子壓好一頭亂發，抓上臉盆奔下樓洗漱，小心翼翼躲著昨天因炒股“得罪”的房東周姨。沖回到房間穿上襪子卻發現破洞，隨手往里一塞，彎腰拿出舊皮鞋擦亮，套上起毛球的灰圍巾，打開門周姨站在門外...

這是《追風者》第一集中一段不到2分鐘的戲份，主角魏若來在為去央行面試做準備。導演姚曉峰花了三天時間，拍了20多個鏡頭，在開篇就迅速勾勒出主角人設，為小人物在時代風云中的成長主線定調。

正是這樣豐富的細節和對鏡頭的嫻熟把控，讓這部以金融為切口的民國年代劇，在首播日就以“質感”出圈。畫面色調的真實細膩，七寶街的煙火氣與大上海“十里洋場”的置景對比，交易所風云與巷間激烈槍戰交叉的巧妙剪輯，成為網友熱議的話題。

“電影+電視劇”的融合班底加上強勁的口碑走勢，助力《追風者》成為愛奇藝今年首播熱度最高、破8000最快的劇集，目前熱度值已破9000，上線4天破放量破億。在央八播出的收視率也節節攀升，數據顯示，《追風者》開播次日就成為黃金時段收視率第一，并在昨日實現峰值破2。

主創們在采訪中透露，《追風者》創作歷時六年，過程極其艱難。而陳祉希與儒意影業的入局、以王一博為首的主創加入，成為這部劇出現轉機的關鍵。

值得注意的是，《追風者》的聯合出品方中出現了儒意影業和萬達影視兩家公司。

未來，儒意+萬達的新組合或將繼續以電影思維與班底，提升國劇品質，打造精品劇集，并一如往常維持著極高的良品率，成為影劇雙渠道的領軍者。

有質感的《追風者》是如何煉成的？

《追風者》還叫《長風破浪》的時候，網上傳出一段“導演姚曉峰在發言前一度哽咽”的視頻。那是媒體提前看片會的現場，這種情緒背后，是這部劇長達六年艱難而曲折的創作歷程。

飾演沈圖南的王陽是陳祉希的多年好友，在籌備時，張書維和導演始終認為，應該要選一個年齡與王一博差距不太大，對手戲可以產生化學反應的演員，因此一早便希望敲定與王陽合作。昨日，沈圖南的妻子蘇辭書出場，陳祉希也發微博感謝其飾演者高露的友情相助。

姚曉峰表示，當時演員班底組好之后，籌備比平常快了一倍，很快決定開拍。2023年1月至5月，該劇在上海完成拍攝，之后便是后期剪輯、等待排播。直到開播前幾日，原定名《長風破浪》改成了《追風者》，最終在3月21日以6614的熱度破了愛奇藝今年的首播紀錄，#追風者 質感#上了熱搜。

娛樂資本論發現，不只是主演王一博，《追風者》的幕后主創人員也大多采用了電影班底。

導演姚曉峰是北電攝影系出身，在拍電視劇之前，他是黃建新、李少紅等名導的攝影師，對鏡頭的調度非常嫻熟。開場以跟隨魏若來背影的長鏡頭串起七寶街百態，看似閑散的特寫和平常對話快速展現魏若來與周圍人的關系，配上有地域特色的評彈新編，群像立起來了，煙火氣與真實感也自然生發。

剪輯指導曹偉杰與姜文的合作從《太陽照常升起》持續到《邪不壓正》，還憑借《讓子彈飛》獲得金像獎最佳剪輯提名。美術指導吳嘉葵之前的代表作是《1921》《錢學森》等年代大片，這也是他第一次參與電視劇制作。造型指導馬德帆則是《山楂樹之戀》《白鹿原》等電影的服裝師。

“電影+電視劇”的融合班底，奠定了《追風者》的質感基礎，也凸顯出儒意影業在做電視劇時的優勢。

在拍攝期間，姚曉峰極度追求細節、力求真實，更為“質感”打造提供保障。

比如開頭讓觀眾印象深刻的魏若來去央行面試前那場戲，其實在劇本上只有“魏若來早上匆匆忙忙穿上衣服去趕考”寥寥幾句，姚曉峰臨時為魏若來加上了很多細節，在鏡子前用手整理頭發、拿上臉盆下樓刷牙、出門前撕日歷.......包括后來讓周姨給魏若來穿上大衣，導演都堅持換一件明顯不合身的，加上磨出毛球的圍巾、破洞的襪子，魏若來“從鄉下來大城市打拼”的小人物形象很快立體可感。

開拍前幾天，姚曉峰還頂著壓力將原先七寶街和魏若來房間搭的景拆除，將這兩處景做得更為老舊、擁擠，突出魏若來所處的底層環境與大上海“十里洋場”的差距。

最后，一段不到2分鐘的戲份拍了三天，七寶街開場戲原定的一周拍攝拖成了兩周。盡管周期拉長給制片組帶來不少壓力，但這種導演對細節的執著又能凝聚起劇組，讓全組同心合力，保證了《追風者》成片高質量的完成度。

金融切口，“流量”加成，《追風者》為民國劇吹新風

從聚焦家族紛爭、諜戰風云，到近幾年興起的奇幻、愛情，民國劇賽道的復合類型經歷過幾番輪轉，金融一直是少有涉獵的稀缺角度。而《追風者》將故事背景設置在1930年的上海，選取民國金融體系改革為背景，打開民國時代大劇的新切口。

開篇魏若來在為幫派老大查賬，言談中交代其出身低微、求職無門的背景，也為之后與女主沈近真相遇并解困埋下伏筆。隨后場景很快從七寶街轉到股票交易所，魏若來與周姨初嘗股市失利，看著木板上的股價蹊蹺地從高點驟跌，為之后猜中沈圖南的收購意圖而求職成功留下“鉤子”。

真實的場景、環環相扣的敘事以及金融切口所延伸出的獨特情節，讓這部以民國金融事件和小人物成長史為線索的民國劇迅速在同類劇集中打出差異化。

“在原有類型上實現突破”一直是陳祉希出品制作電影、電視劇的原則。她曾在看片會現場表示，當初一口氣看了前三集劇本，就認為這部作品值得開發。

但同時，她也發覺原劇本的接受門檻相對較高，“這意味著并非所有人都能欣賞這樣的電視劇。”因此，如何與當下性結合，讓觀眾能在劇情中找到共鳴，成為《追風者》二度創作的提升方向。

而“二次創作”的契機和沖動，姚曉峰是從主演王一博身上找到的。他曾在采訪中提到，“魏若來是一個干凈青澀、很有‘韌勁兒’的熱血青年”，這些特質與王一博原本的氣質非常契合。

他先前了解到，王一博憑借自己的才華和沖勁，一步步從河南闖出來。這段經歷讓姚曉峰找到“當下性”的切入口：將魏若來塑造成時代洪流中的普通青年，他也會在民族與個人命運交匯的轉向處迷茫、徘徊，但終會堅定信仰，做出抉擇。

同時，在央行線部分加強“職場”元素，為魏若來從“職場小白”升級為職業金融家塑造完整的成長線，讓觀眾可以在角色身上看到與自己相似的經歷與感受。

姚曉峰也讓演員帶入更貼近現代的思考方式，讓其給出真實的反應，并在拍攝中一步步引導王一博表現出不同的情感層次。

在《追風者》之前，王一博用《無名》中的葉先生證實他與民國戲、革命者的適配度，而《熱烈》中的熱血與韌勁又與早期魏若來的青澀、沖勁不謀而合。可以想見，陳祉希在組盤之時已經考慮到其與角色的適配度。

不只是《追風者》，陳祉希和儒意在流量演員與優質內容的結合上一直有著成熟經驗。

這種長期與成熟班底進行的深度共創和優質內容對青年演員的加成，將在潛移默化中提升其演技，為青年演員的未來成長與商業價值賦能。以《黑夜告白》為例，這可以看作是憑借古偶出圈的王鶴棣向新類型轉型的起點，“電影+電視劇”的融合班底也讓青年演員擁有更多學習空間。

近年來，初代流量退潮，高質量劇集頻出，以往認為“用流量就是爛劇”的刻板印象正逐漸消退，行業對新一代青年演員的看法也逐步革新：不能否定演員自帶熱度對劇集的加成，更重要的是，思考演員的特質與劇集內容、人物性格的適配度，找到共贏之法。

回到《追風者》，無論是獨特的金融切口，還是演員組合加成的最大化，這部聚焦于時代青年人才成長、反映特定時代下經濟發展脈絡的優質劇集，在民國劇賽道吹起了“新風”，也為同類劇集的創新突破提供了新樣本。

儒意乘風起，萬達加速器

今年1月，陳祉希擔任總監制的《檢察官與少年》開機，該劇由滕華濤執導，張小斐、陳赫主演，從劇情簡介來看，這是一部涉及青少年犯罪、家庭教育與法制的現實主義題材作品。今年春節檔《第二十條》長線口碑出圈與票房逆跌，正證明這類題材與當下觀眾喜好的契合度。

正如娛樂資本論之前所分析，陳祉希入主萬達電影后，儒意穩定的出品能力和陳祉希在內容把控上的專業性，將讓萬達電影回歸以內容為主導的行業邏輯。陳祉希也是行業內少有橫跨電影和電視劇兩個領域的制片人，在萬達電影的全產業鏈整合中有望激發出劇影聯動的新可能。