來源：環(huán)球時報

【環(huán)球時報特約記者 呂克】網(wǎng)飛版《三體》近日上線后持續(xù)引發(fā)關(guān)注，該劇雖然由好萊塢金牌制片人擔(dān)綱，但對于原著的大幅度修改和壓縮，讓不少原著粉絲始終難以接受。歷數(shù)網(wǎng)飛這些年改編翻拍的IP就會發(fā)現(xiàn)，這家流媒體巨頭一直在挖掘全球范圍內(nèi)具有商業(yè)潛力的作品加以改編，而“魔改”早有先例。對網(wǎng)飛來說，甭管劇集最后是否成功，引發(fā)話題關(guān)注、圈來新用戶才是目的。

“第二季將比第一季更好”

作為今年最重要的科幻作品之一，網(wǎng)飛將《三體》首季8集一口氣上線，利用其引發(fā)的熱議持續(xù)吸引流量和用戶，目前已經(jīng)位列劇集熱播榜的第二名。為了讓更多人知道這部科幻作品的創(chuàng)意，網(wǎng)飛甚至買下拉斯維加斯網(wǎng)紅“球幕劇院”使用權(quán)，用這個巨型廣告位打出劇集中的標志梗“你們都是蟲子”。

網(wǎng)飛版《三體》海報

在全球反響熱烈、成功打出IP效應(yīng)的情況下，再加上第一季投資1.6億美元，劇集主創(chuàng)當(dāng)然不希望就此罷手，他們?nèi)涨敖邮堋逗萌R塢報道者》采訪時明確表示希望有續(xù)集，且“第二季將比第一季更好”。制片人大衛(wèi)·貝尼奧夫說：“這正是我們在和網(wǎng)飛商量的事情。劉慈欣創(chuàng)作了難以磨滅的三部曲，我認為書的內(nèi)容越來越好，第二部就比第一部好很多，第三部更是讓我大吃一驚。故事越來越宏大，有了巨大飛躍，假如我們能夠打造第二季，將會達到新高度。”

在貝尼奧夫等主創(chuàng)看來，《三體》原著如此大的體量，劇集基本上要做到4季才能完全覆蓋。但對于網(wǎng)飛平臺來說，該劇高昂的制作成本是一大困難——每集2000萬美元的預(yù)算，堪稱該公司史上最高昂的劇集投資，對于網(wǎng)飛也是不小的壓力。畢竟網(wǎng)飛是建立在算法數(shù)據(jù)上的流媒體公司，他們需要計算投入和產(chǎn)出比，《三體》是否會有續(xù)集還得看用戶會不會“按下播放鍵”。在行業(yè)媒體“銀幕咆哮”網(wǎng)站看來，網(wǎng)飛之前最讓人詬病的，就是其制作內(nèi)容過于瑣碎，如果它能堅持制作《三體》這樣厚重、站在“人類文明高度”的重量級文化產(chǎn)品，將有望提高平臺聲譽。

“全球化”+“本土化”

目前網(wǎng)飛方面還沒有宣布是否續(xù)訂《三體》第二季，但貝尼奧夫等人已經(jīng)按計劃開始后續(xù)改編工作。對于這種以著名IP為基礎(chǔ)、擁有巨大原著粉絲的改編作品，流媒體公司通常會根據(jù)流量和口碑綜合判斷是否繼續(xù)開發(fā)。像Apple TV+投拍的《基地》，即便第一季同樣陷入爭議，但考慮該劇帶來的高流量，后續(xù)仍推出了第二季。

回顧網(wǎng)飛之前的IP改編項目，無論是日本動漫的真人化劇集和電影，還是在歐美具有群眾基礎(chǔ)的奇幻作品《降世神通：最后的氣宗》和《獵魔人》，也都經(jīng)歷從早期的“有棗沒棗打一竿子”，到如今認真對待原著粉絲需求的轉(zhuǎn)變。

相比試水來自亞洲的IP，改編在歐美已有民眾基礎(chǔ)的奇幻作品更為保險，網(wǎng)飛2019年開播的《獵魔人》就來自于安杰伊·薩普科夫斯基的《巫師》系列奇幻小說，其原著和改編游戲人氣頗高，而力邀“超人”亨利·卡維爾來主演更是吸引影迷們圍觀，前兩季也的確獲得了不錯的播放流量。

然而到了2023年第三季時，該劇水準直線下降，不僅表演變得機械生硬，就連劇情也逐漸偏離原著，再加上卡維爾即將辭演的傳聞，讓《獵魔人》的口碑越來越低，不少粉絲表示要棄劇。另一部改編自經(jīng)典人氣動畫的《降世神通：最后的氣宗》真人版，今年2月開播后評價只能算中規(guī)中矩，觀眾肯定其逼真的CG特效的同時，也表示劇中的4個國家沒能繼承原作“功夫”的精髓，只是笨拙模仿設(shè)定和招式。

對于日本動漫IP的“收編”也一直是網(wǎng)飛這幾年“全球化”戰(zhàn)略的方法之一，通過對這些高人氣動漫進行真人化，網(wǎng)飛吸引了廣大動漫迷和年輕觀眾瀏覽，并在這個過程中嘗試“本土化”改編。

2017年網(wǎng)飛改編《死亡筆記》時，就把日本漫畫家小畑健的作品移植到美國西雅圖，還啟用黑人演員飾演書中的男主角。雖然此舉表面上是追求“政治正確”，但并沒有基于男主的膚色改變相關(guān)設(shè)定，反而在劇情上大幅度壓縮，刪掉細節(jié)的同時徒增不少硬傷，讓許多《死亡筆記》原著粉既失望又憤怒。最后這部網(wǎng)飛版《死亡筆記》在爛番茄網(wǎng)站只獲得26%的超低分，也不再會有續(xù)集。

文化“引流”

“網(wǎng)飛對《死亡筆記》和《星際牛仔》的失敗改編，打破了人們普遍認為漫畫更容易搬上銀幕的想法”，“銀幕咆哮”網(wǎng)站細致回顧了網(wǎng)飛這些年曾對哪些漫畫作品“動過刀”，除了2017年的真人版《鋼之煉金術(shù)師》，2021年的《星際牛仔》也是“期待越高，失望越大”的失敗案例。

《星際牛仔》無論是漫畫還是動畫版都曾頗受好評，且創(chuàng)作背景還是基于西方的賞金獵人、太空科幻等流行文化元素，本應(yīng)很好改編。然而這部由《星際迷航》亞裔男星約翰·趙擔(dān)綱的劇集，僅復(fù)刻了動畫中的場景、人設(shè)和配樂，劇情上卻磕磕絆絆。

此外，劇集動作場景的生硬，以及真人化之后帶來的族裔和膚色問題，《星際牛仔》仍然沒能將其解決。最讓原著粉詬病的，還是真人版丟失了動畫中那種抹不去的悲情色彩，成為套路化的好萊塢作品。有這幾部作品的前車之鑒，當(dāng)網(wǎng)飛宣布將真人化《海賊王》時，廣大觀眾和漫迷普遍不看好，畢竟尾田筆下的海賊王世界極其宏大，角色眾多，想象力奇詭，要實現(xiàn)真人化難度不小。網(wǎng)飛也從失敗中吸取教訓(xùn)，這次老老實實按照原作還原，不再“魔改”，最終獲得動漫迷和普通觀眾的認可，在爛番茄網(wǎng)站收獲85%的超高新鮮度。

“銀幕咆哮”網(wǎng)站分析認為，《海賊王》真人版之所以能夠成功，是因為沒有像《鋼之煉金術(shù)師》那樣大幅刪減，也沒有像《死亡筆記》那樣把人物和背景改得面目全非，“那些徒增的戲劇元素毫無意義，網(wǎng)飛要做的是傾聽原著粉絲的心聲，用真人版增加真實性的同時，也不要試圖剝奪‘動漫感’”。《海賊王》之后，網(wǎng)飛去年底又上線了《幽游白書》真人版，延續(xù)尊重原著劇情，不“魔改”主線和人設(shè)的經(jīng)驗，動作戲上的進步也獲得好評。

事實上，網(wǎng)飛在投資這些IP改編、翻拍作品時，主要還是出資金和平臺，給予創(chuàng)作者更大自由度，像《三體》的制片人貝尼奧夫等人，之前都是為HBO制作《權(quán)力的游戲》的好萊塢業(yè)內(nèi)資深人士，至少保證了商業(yè)上的可行性和成熟度，這也是網(wǎng)飛作為流媒體對于娛樂產(chǎn)品最基本的要求。

當(dāng)然，從另一個角度看，網(wǎng)飛投拍日本的《海賊王》、中國的《三體》，對于西方主流觀眾來說，也是文化“引流”的正向操作，只要不是曲解原著，這對于傳播優(yōu)秀作品及其背后的文化和知識都有益處。網(wǎng)飛版《三體》熱播后，劉慈欣原著小說英文版和劇中出現(xiàn)的科普文學(xué)《寂靜的春天》都登上了亞馬遜圖書熱銷榜，不少觀眾會到書中去尋找劇集中刪除或魔改的部分，這對于當(dāng)代科幻文學(xué)來說也算是件好事。